Ilya Kabakov: málverk og lýsing þeirra. Listamaður Kabakov Ilya Iosifovich

Það er gott að vera listfræðingur á tímum Netinu og abstrakt gælunöfn - enginn mun vita hið raunverulega nafn, þú getur ekki haldið þig sjálfum, því allt er svo skýrt og skiljanlegt - þau eru öll tricksters og tölvusnápur! Hér til dæmis, conceptualist Ilya Kabakov. Myndir, grafík, innsetningar - Sumir líta ekki út eins og eitthvað í heiminum, en milljónir kosta - allt er ljóst!

En sumir veitendur ættu að róa brjóta rödd sína og það er betra að komast að sýningu þessa skipstjóra. Og ef þú lítur virkilega opið, geturðu séð ótrúlega, ótæmandi heim, þá fullur af húmor og kaldhæðni, þá hringir þú með sársauka fyrir fólk sem býr og býr í þessu óskiljanlegu landi ...

14 ára nám

En fyrst var lengi rannsókn á starfsgreininni. Kabakov Ilya Iosifovich fæddist árið 1933 í Dnepropetrovsk, í fjölskyldu smásjá og endurskoðanda. Í stríðinu voru þau með móður sinni í Samarkand, þar sem Repin Institute var flutt frá Leningrad. Ilya byrjaði að læra í þessari listastofu í leikskóla barnanna. Eftir stríðið, Kabakov var fluttur til Moskvu Secondary Art School, sem hann útskrifaðist árið 1951 og kom inn í bestu list háskóla landsins - Surikov Institute, í grafísku deildinni. Hann valdi sérhæfingu í list bókarinnar frá prófessor Dekhterev.

Í minningum dagsins í meistaranum, fullur af kaldhæðni og mystifications, er hægt að mæta fíngerða viðhorf hans við nám í hönnun barnabækur, sem hann hófst eftir útskrift árið 1957. Hann kallar þá þá aðeins leið til að draga úr lífsleiðinni, sem hann helgaði smá hluta af tíma og fyrirhöfn. Prentaðar vörur fyrir börn voru sérstaklega hrifnir af hugmyndafræðilegum klettum og dogmas, og talið var því ómögulegt að gera eitthvað áhugavert í því.

Þetta virðist vera svolítið sviksemi: Gæði bóka útgáfuhússins "Barnabókmenntir", tímaritin "Murzilka", "Gleðileg myndir" eru minnst af mörgum með rapture, ekki aðeins vegna þess að þeir eru á aldrinum nostalgíu. Ilya Kabakov er listamaður sem skapaði myndir fyrir ljóð Marshak, sögur Charles Perrot og sögur um Peter Pen. Í þessum augljóslega ekki fræðilegum verkum eru frelsi, nýjung og ímyndun greinilega sýnileg. Það er mjög áhugavert að hanna vísindaleg og fræðandi barnabækur: "Undur úr trénu" (1960), "Leir og hendur" (1963), " Eyjan byrjar með dropi" (1966) E. Mara, "The Tale of Gas" E. Permyaka (1960). ), "Cunning Point" (1966).

Verkstæði undir þaki "Rússland"

Frá því seint áratugnum í Moskvu myndast samfélag af ósamræmi listamanna sem kallast "Sretensky Boulevard." Það var með Ilya Kabakov. Málverk listamanna þessa vingjarnlegu samtaka voru mjög frábrugðnar opinberlega samþykktu málverki.

Tækifæri til að safna saman virtist að miklu leyti þökk sé Kabakov. Vinna fyrir útgefendur kom með góða peninga og listamaðurinn átti eigin verkstæði sitt. Hann kallar dularfulla sögu um hvernig hann fann stað undir þaki fyrrverandi "Rússlands" tekjunarhús á Sretensky Boulevard og samþykkti stjórnvöldum búnaði þar sem vinnustofur.

Verkin Ilya Kabakov, Yulo Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasiliev og aðrir voru sýndar á óopinberum sýningum í Moskvu og erlendis, og sýndu aðra list Sovétríkjanna frá dauða tímum. En grimmur viðbrögð við listrænum listum frá helstu listakunnáttum landsins leiddu til triumphs á sósíalískri raunsæi einn.

Áður en eigin stúdíó stóð frammi fyrir "vinna fyrir sig" voru grafík blöð í stíl við abstrakt expressionism og plötur af litlu formi. Seinna tóku myndirnar af stærri sniði að birtast: "Head with a ball" (1965), "Tube, stick, ball and fly" (1966), "Sjálfvirk og kjúklingur" (1966).

Texti sem myndarmiðill

Ilya Kabakov, þar sem málverkin tóku að innihalda fleiri og fleiri heimspekilegar tónleika, varð einn af leiðtogum hugmyndafræðinga. A röð af "hvítum" málverkum af miklum stærð - "Berdyansk sefur" (1970), "A Man and Small House" (1970) - vakti hugsanir um skilning á skynjun á nýju málverki, samspili áhorfandans og listamannsins. Hreyfing í þessari átt er tilraunir listamannsins við kynningu á myndrými textans. Fyrstu slíkar verkir - "Hvar eru þau?" (1970), "Allt um það" (1970), "Svörin tilraunahópsins" (1970) - tákna ýmis efni frá raunveruleikanum í Moskvu samfélagsheimilum með textaskýringum, oft gervigreindar reglur um opinbera leiðbeiningar Eða auglýsingar.

Textinn er einnig notaður seinna af Ilya Kabakov. "Suite number" (1981) - mynd sem er eins konar hótelherbergi með mynd af auglýsingum sem lagðar eru á myndina á Black Sea úrræði.

Hugmyndir eru þær plötur sem finnast af Kabakov, sem varð forveri innsetningar. Slíkar plötur - samruni skúlptúrs, myndlistar, bókmennta, leikhús - eru byggð í kringum eitt þema eða upplifun persónunnar, lýst í sjón- og textaformi. Athugun á strengi mikilvægra eða merkingarlausra atburða á hvern annan er heillandi. Það er glæsilegt eða fullkomið, eða hreinskilni í hvaða átt sem er í tíma og rúmi.

Ilya Kabakov - grafískur listamaður, myndritari, leturgerð. Í slíkum albúmum er kjarninn í starfsemi hans nákvæmlega rekinn. Frægasta plötuna er "Ten Characters" (1970-74).

Stríð og friður samfélagsleg

Félagsleg skilyrði Sovétríkjanna - aðalmarkmið rannsókna um sköpun Kabakov. Kúgandi áhrif yfirráðs ein hugmyndafræði komu fram í slíkum verkum sem "staðfest" (1981) og "stórmarkaður" (1981). Stríð nágranna í samfélagsumhverfi fyrir loft og viðbótarrými - þemað "zhakovskih" lög "Sorpskot" (1980), "Sunnudagur Kvöld" (1980). Í "eldhúsaröðinni" á sama tíma eru venjulegir hlutir eldhúsáhöld búnir til með ákveðnu háu listrænu gildi, menningarlegan skilning, sem oft er skilin frá virkni.

Þessi tilfinning er fyllt með venjulegu heimilissorpi í síðari uppsetningunni "A Man Who Never Threw Nothing" (1985). Í henni má sjá alheimsleg rök um merkingu mannlegrar starfsemi, venja að óviðeigandi geyma nauðsynleg og óþarfa eða öfugt við endurskoðun sögu með aðlögun fortíðarinnar að þörfum nútíma stjórnmálum.

Samtals uppsetningar

Árið 1987 flutti Kabakov Ilya Iosifovich til vesturs. Hér fær hann aðgang að stórum sýningarsvæðum. "Samtals innsetningar" - það er það sem Ilya Kabakov kallar málverk og hluti sem hernema stórum rýmum og eru sameinuð af sameiginlegum alþjóðlegum hugmyndum.

Frægasta var uppsetningin "A Man Flown Into Space frá íbúð sinni", að mestu táknræn fyrir örlög listamannsins sjálfs. Í miðju litlu herbergi með veggjum þakið sovéskum veggspjöldum, var eitthvað svipað og slingshot styrkt. Brot í loftinu, athugasemdum og lýsingu á herberginu sem vettvangur - allt sannar raunveruleika óvenjulegra atburða: uppfinningamaður sem notar snjalla katapult, brjótast í gegnum loftið með líkama hans, steig út í jarðhæðina - líkaminn fannst ekki ...

Til að sjá í slíku hluti er aðeins skíthæll og háði myndunarinnar rangt. Rétt eins og í uppsetningu "Salerni" (1992), að finna aðeins illu hliðstæðan almennings salerni sem venjulega lífskjör í landinu öllu. Þessi listir létu sérstaklega vestræna áhorfandann, sem telur persónuvernd lifandi pláss sem eðlilegt þörf venjulegs manns.

"Red Wagon" (1991), Most (1991), Fljúgunarflugið (1992), "We Live Here" (1995) - alls uppsetningar sem færðu Kabakov frægð. Þau eru sýnd í söfnum Bandaríkjanna og Evrópu og sameinuð í sýningunni "Palace of Projects" (1998, London) og "50 innsetningar" (2000, Bern) tákna Kabakovs verk sem fyrirbæri heimskirkjunnar.

Eiginkona og meðhöfundur

Kabakov elskar að lita líf með hoaxes. Slíkar uppfinningar voru hneigðist að reglulega birtast listamenn Charles Rosenthal, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Með þeim kom Kabakov í skapandi samvinnu, um þau skrifaði hann jafnvel greinar í stíl leiðinlegra listfræðinga.

Síðan 1989 hefur listamaðurinn keypt þessa samstarfshöfundur - Emilia Leka. Hún verður kona hans og tekur ákvörðun um margar skipulags- og fjárhagsleg málefni, sem gerir skipstjóra meiri tíma fyrir sköpun. Og slíkar spurningar verða sífellt fleiri vegna þess að áhugi á Kabakov er að vaxa. Dæmi um þetta er uppboð á Phillips de Pury & Company. Árið 2007 var sýnt mikið "Ilya Kabakov. «Suite». Myndin var keypt fyrir 2 milljónir pund sterling, og Kabakov verður dýrasta nútíma rússneska málara.

Árið 2008 er þetta staðfest með reglulegu boði á sama uppboði. Annar hluti - "Ilya Kabakov," Beetle "(1982)" og annar skrá - 2,93 milljónir punda.

Hæfni til að vera undrandi

Telja dollara og pund er nauðsynlegt - þetta er nútíminn heimur. En ég vil að hann lifi af þessum banala hugmynd að peningar séu ekki hamingjur. Það er í tilvist slíkra listamanna, í starfi sínu og hæfileikum. Mannkynið mun samanstanda af fólki, ekki dýrum, svo lengi sem það er hægt að vera undrandi og njóta listarinnar.