Málverk af 19. öld: lögun af the tími og höfundum

Á einn af stigum þróunar mannsins hennar kastaði markmið að vinna aðeins fyrir sakir virkni, þægindi og byrjaði að borga eftirtekt til the fegurð. Þannig að það var list - eitthvað sem lýsir upp daglegt líf, vekur tilfinningar og heldur heila öld. Art - er leiðin til að fara söguna yfir kynslóðanna.

Meðal fjölda útibúa, hver tegund hefur eigin sérkenni og blæbrigði, leiðir til valda birtingar, frumleika og sjálfstæði. Þetta er málverk, sem fyrir mörgum öldum þóknast mönnum auga. Það nær yfir mikið af stíll og þróun, sem gerir okkur kleift að tala um að mála eins og takmarkalaus uppspretta innblásturs og djúp tilfinning. Horfa á myndina, einn finnur í það eitthvað á eigin spýtur, auga fyrir smáatriðum, þar sem, ef til vill, höfundur og eru ekki veðsettar neina aðra merkingu. Þetta er verðmæti myndlist.

Málverk af 19. öld, sem er sambærileg við nútíma, fær um að framleiða fjölbreytt úrval af oft misvísandi tilfinningar sem slá á heilann og snúa venjulegum skilningi hlutum.

List 19. aldar

Seint 18. - snemma á 19. öld endurspeglast í sögu algengi hátt Classicism í alls konar list, þar á meðal málverk. Þetta tímabil er fyllt með löngun listamanna til að flytja í verkum hans rómantík, einstaka, einstaka fegurð. Málverk á 19. öld - þetta er það sem gerir augun hlekkjaður hvert högg og dáist hann sem hluta af stórum, lifandi vefur. Það er kominn tími aftur opið öllum fegurð portrett, hæfni hans til að sýna ekki aðeins gæði einstakra mynd af manni og nýja tækni í málun, en einnig hluti af listamanninum sjálfum, hvernig hann sér heiminn.

Einnig málverk á 19. öld fyllt með Blæbrigði tveimur litum svipuðum lit sem bætir upp mynd af lífinu, veruleika. Síðar, í 50s, hæð og rómantíska málverkum breytt til að sýna líf án ýkjur eða skreytingar - á raunsæi. Samt þrátt fyrir almenn stefna, listamenn málað það sem þeir sáu, hvað þeir töldu og hvað þeir vildu til að flytja. Tímaramma af the vinsæll tegund eða forgangsréttardegi tækni hafði engin áhrif á þá, sem skapandi manneskja, meistarar í iðn þeirra er erfitt að passa inn í ákveðna sniði.

Málverk Ivana Ayvazovskogo

Ef þú segir aðeins tvö orð - "Sea" og "málverk", fyrstur til að koma upp í hugann er Ivan Aivazovsky. Þá, eins og hann fór vot frumefni, er ekki hægt að bera saman við neitt. Í málverkum sínum, vatni, eins og maður fullur af hugsunum, tilfinningum og reynslu. Hver af málverkum hans - a mynd af heiminum á 19. öld, þar sem skip eru í erfiðleikum með þætti, þar sem ljós og myrkur eru andstæða í hverju horni lífs, þar sem tilfinningar eru hellti yfir brúnina, eins og ef síðasti dagur er kominn. Verk hans, svo sem "bardaga", "stormur og skipreika", "The Crimea og hverfið" - er vefgátt þar sem þú getur fengið á stað sem er lýst á striga, og verða óaðskiljanlegur hluti hennar. Helgaði mikinn tíma og fyrirhöfn landslag, Ivan Aivazovsky búin andlitsmyndir. Sumir þeirra eru "Portrait of Vice Admiral M. P. Lazareva", "Portrait of AI Kaznacheeva" og aðrir.

Karl Briullov og verk hans

Rússneska málverk á 19. öld - er safn af bestu verkum fjölda listamanna, þeirra á meðal sérstakt ást fyrir list stendur Karl Bryullov. Fékk frá föður sínum möguleika á að meta fegurð, Carl var barn er langt á undan í flókin margra af bekkjarfélögum sínum. Á ferli sínum, rekið hann stóran lista af aðferðum. Olía, vatnsliti, dökkbrúnn eða teikna - málverk hans eru birtar slökktur áhuga höfundar á öllum sviðum listarinnar. Bryullov, innblásin af verkum bestu listamönnum allra tíma, var hægt að flytja sveigjanleika, sérstaka tilfinningu formi og einstakra skilning á myndlist. Mikilvægasta verk flytjanda er Monumental söguleg málverk "The Last Days of Pompeii", stofnun sem stóð í sex ár. All skapandi arfleifð Bryullova innifalinn í "gullna sjóði" á ekki bara rússnesku, heldur einnig heimurinn mála.

Victor Vasnetsov og málverk hans á 19. öld

Með mörgum verka Viktora Vasnetsova kynnast í skólanum. Þessi listamaður hefur verið tekið fyrir ástríðu hans fyrir þjóðsögum sögulegum og frábær Lóðir, mikilvægi sögu þjóðarinnar. "Heroes", "Knight á krossgötum", "Ivan konungur grimmi" - allt þetta verk, eins og á stað styrk skýringamyndir orku, sem veldur sterka innri hvöt. Í málverkum Vasnetsov mikilvægum atriðum, lóð, og lit er spilað, þó minniháttar, en mjög mikilvægt hlutverk, vegna þess að það er að þakka nákvæma val á litum og sætur ótti innblástur fegurð myndum af málverkum hans eru fær um að fylla sál skemmtilega hlýju og aðdáun.

Málverk Arkhip Kuindzhi

Einföld en spennandi; Það virtist vera lítið krefjandi, en áhrifamikill - þetta er list á 19. öld. Myndir Arkhip Kuindzhi passa fullkomlega inn í andrúmsloftið á þeim tíma. Skortur á lóð í skrifum sínum var að draga gildi þeirra og taka ákafur áhugi sem þeir voru að fylgjast, en samt þessi málverk loða og bera burt í fjarlægum djúpum vitundarinnar. Það snýst allt um litinn. Að með fyllingu Arkhip Kuindzhi miðlar einfaldleika annarra, ekki leyfa að dást verk hans. "Snowy Peaks", "Sunrise", "Forest" - allt þetta skær dæmi ágæti Antropov, þar sem þú getur séð fegurð og sátt í heiminum.

Heimurinn með augum Ísaks Levitan

Allir málverk á 19. öld í eigin spennandi hennar og snerta, og sæti hans meðal þeirra er frátekin af verkum Isaaka Levitana. Í einni striga listamaðurinn sýnir margs konar litum sem gera sérstaklega saurlífi af málverkum hans. Listamaðurinn elskaði ástríðufullur líf og allar hliðar þess. Verk hans - einfalt og, við fyrstu sýn, tilgerðarlaus landslag, svo sem "Eilíft Rest", "Sylvan Beach" en það er í styttingar sínu fela tilfinningalega svipmikil.