Málverk af Francis Bacon. Frensis Bekon: A Æviágrip

Einhver málverk af Francis Bacon í tengslum við "blæðingar" málverk Edvarda Munka. Aðrir, horfa furðulega leikjamyndir muna strax meistaraverk Dali og öðrum Súrrealistar. Í the endir, fylgni á verkum breska listamannsins með ákveðnum stylistic þróun er ekki svo mikilvægt, það mun taka þátt (eða þegar gert) list. Áhorfandinn er tilbúinn fyrir mismunandi örlög - að hugleiða málverk af Francis Bacon og deila tilfinningu "helvítis, kom hann niður til jarðar."

Childhood í útlegð

Á fyrstu árum listamanninum máluð skelfilegum atburði fyrri heimsstyrjöld, vegna þess sem fjölskylda hans þurfti að yfirgefa Írlandi og fara til London. Hins vegar, í 1918, leiddi til mennskunnar létta kvíða Francis hefur ekki minnkað. Fyrir framtíð listamannsins leikhúsi stríð var fluttur í húsi sínu, og var helsta andstæðing af harðstjóri föður. Einn daginn fann hann drenginn í nokkrum Piquant iðju, hann að reyna á föt kvenna. Faðir ekki samþykkja samkynhneigð son og henti honum út úr húsinu. Allt árið 17 ára Bacon varð að sætta sig við handahófi underworking og peninga sem myndi senda móður hennar. Þá erfitt foreldri hefur skipt reiði með miskunn, og sendi Francis á ferð með nánum ættingja. Þar var ungur maður varð elskhugi ...

stíl Hunt

Árið 1927, ungur maður finnur sig í París, þar sem hann hefur umsjón Picasso sýningu og þétt ákveða sjálfur: hann Francis Bacon - listamaður sem málverk alltaf heiðraður með svona dýrð. Ungi maðurinn var hrifinn ekki aðeins nútíma list heldur einnig klassískur. "Massacre á saklausu" var laust við listamanninn Poussin tilfinningar hans, virtist honum að málverkið - ein stór gráta.

Síðasti staðhæfing er mjög dæmigerð expressjónískum. Horft fram á veginn, segja við að Bekon Frensis (mynd og ævisaga listamanns staðfestir þetta) deildi skilning þeirra á heiminum eins og grimmur umhverfi þar sem fólki afar viðkvæm og óhamingjusamur. Verk þetta horn snýr að gráta verufræðilega tilfinningu einmanaleika.

Aftur í London, Bacon herrum starfsgrein innri decorator. Það skapar veggteppi, húsgögn náð vinsældum með almenningi, er ekki hægt að segja ótvírætt um listaverk. Árið 1933, einn af eftirmyndum Bacon var heiður að vera nálægt Picasso (í bók fræga gagnrýnanda Herbert lesa). Þetta er nokkuð fagnaðarlæti listamaður, en ekki lengi. Skipulögð þá í 1934 olli ekki útsetningu, að setja það mildilega, stóra fjaðrafoki. Tveimur árum síðar - aftur bilun. Alþjóðleg sýning á Súrrealistar, sem boðin Frensis Bekon málverk, neitaði hann að svara í venjulega avant-garde stíl, segja að ekki nóg málverk súrrealískt.

skapandi gjalddaga

Stríðsárunum voru ekki auðveldast að Francis. Í fyrstu var lögð í varasjóð af Civil Defense, en þá yfirgaf hugmynd vegna ástands heilsu listamannsins (hann þjáðist af astma). Einhvers staðar á milli 1943 og 1944. Bacon hafði hugljómun. Hann eyddi mest af snemma vinnu sína, og í staðinn boðið upp heiminn "Þrjú stig myndinni miðað við krossfestinguna." Það var þá sem annar fæddur listamaður Frensis Bekon, myndir, ævisaga sem verður háð hálfan heiminn.

The Triptych var sýnt í galleríinu Lefebvre, valda miklum hneyksli. Hið síðarnefnda, þó aðeins stuðlað að auknum áhuga á listamanninum. Haustið 1953 í New York einkasýningu beikon, og ári síðar var hann heiðraður að tákna Bretlandi í XXVII Tvíæringnum í Feneyjum.

"Rannsókn á mannslíkamann" eftir Muybridge

Í upphafi '60s Bacon var síðast flutt. Hann ákveður að setjast á stað þar sem einu sinni voru hrossin haldið. Stables Studio hefur orðið goðsögn í lífi listamannsins, því það er hér sem skapaði Frensis Bekon málverk með titla sem myndi síðar verða þekktir fyrir að allir aðdáandi af nútíma list. Og nákvæmlega það sama Legendary varð óreiðu í stúdíó, sem rúmar skissum, póstkort, dagblöð þurfa að Francis leið. Alls voru haug af vinnu og ljósmyndari Muybridge, starfaði sem uppspretta fyrir the sköpun af a "Rannsókn á mannslíkamann." Beikon er lýst kona og barn "stað" í fyrstu verkum skipstjóra. Hins vegar listamaðurinn láni söguþráðurinn gefur hörmulega bragð. Merkt kona er, í raun, a stykki af ör holdi, ekki langt frá þar sem það er barn-lami. Mjög drungalegt andrúmsloft er uppfylling við málverk af Francis Bacon gaudy skarlati tón alveg dehumanized pláss.

"Hallanleg Mynd"

Fyrir tveimur áratugum, listamaður og vinir hans varð reglulega á "herbergi með dálkum" bar. Þar fann hann sig af módel, einn sem Henrietta Moraes, lýst sem "Liggjandi mynd". Þetta málverk, eins og enginn annar, full af raunverulegum upplýsingum: peering, þú geta finna a sprautu fastur í öxlinni, auk rúm með röndum öskubakka lampa. Á sama tíma að tala um Henrietta sjálf rekja veikari.

Söguþráðurinn er greinilega sýnileg svipað með verkum eftir aðra listamenn á borð við "Guernica" og "Les Demoiselles d'Avignon" eftir Picasso. Slík rúlla er ekki tilviljun: Frensis Bekon, sem málverk voru búin með auga á starfi spænska súrrealísk, reynt að "frelsa" bannorð um aldir hræsni manna nekt.

Sjálfsmyndir

Í upphafi 70s var merkt fyrir flytjanda hliðina á dramatískum atburðum. Árið 1971, Francis deyr elskhugi Dzhordzh Dayer, sem hann lifði í um sjö ár. Á bak við hann í burtu frá lífi Dzhon Dikin, ljósmyndara sem vann náið með listamanninum (það er vitað að Bacon skrifaði aldrei verk sín úr náttúrunni). Slíkt tap er sífellt neydd til að læra mark sig. "Ég hef engan til að draga" - því miður segir hann.

Eins og the hvíla af the málverk af Francis Bacon, hans sjálfsmyndirnar leitast við að fanga sanna kjarna líkansins. Þess vegna óyfirstíganleg andúð listamaður til frystra svipbrigði eða afstöðu gagnleg. Þvert á móti, myndin Bacon dynamic, það breytist húsbóndi bursta. Sumir eiginleikar eru dregin nánar, á meðan aðrir hverfa með öllu.

undying dýrð

Árið 1988, þá Sovétríkjunum Moskvu hýst sýningu á verkum Francis, jafnvel í takmörkuðu magni, sem var besta sönnun viðurkenningu listamannsins utan Vesturlanda.

Stundum mynd Bacon olli blendnar, en mikill meirihluti gagnrýnenda enn sammála um að mikil, expressjónísku teikningum fara ekki neinn áhugalaus. Þau eru viðeigandi og nú, eftir 23 ár frá dauða Bacon.