Frægasta rússnesku og heimurinn tónskáld

Heimurinn tónlistar menning þróast í gegnum árin. Einn af fremstu stöðum í henni og tekur rússneska landsvísu skóla. Það er alveg sanngjarnt yfirlýsingu, eins og margir vel þekkt tónskáld í Rússlandi mjög virt í dag um allan heim. Vel þekkt Russian tónskálda þökk verkum hans vegsamlegan land sitt, og haft bein áhrif á erlendum starfsbræðrum sínum.

Smá saga

Eflingu rússneska tónlistar menningu fellur á átjándu öld. Þetta tímabil er einnig talið vera tímabil mikilla breytinga. Í þessum tíma er fyrsti rússneski skóli tónskálda myndast helstu hefð tónlistarflutning. Eins og fyrir áttum, nokkuð hratt þróa flókna eitt: Opera, Choral og instrumental tónlist. Hins vegar helstu tegund er enn að teljast ópera, og á þessu tímabili var vinsæll ekki aðeins meðal rússneska tónskáld, heldur einnig erlendis. Á rússnesku óperunni, öfugt við erlend, fram í fleiri skiljanlegt, aðgengilegri, hnitmiðaðar og raunhæf mynd, byggð á vinsælum grunni. Ásamt það hefur þróast og Kórsöngur sem er viss um að fylgja hverri uppgjöf. Í þessari grein sem þú munt finna ekki aðeins upplýsingar, en einnig myndir af fræga tónskáld.

átjándu öld

Á þessu stigi, það voru fyrst þekkt rússneska tónskáld, einn af þeim var Dmitry Bortniansky. Þökk sé honum, Rússneska tónlist hefur fengið nýjar hefðir og þróun í tegund af kórar tónleika, til dæmis. Hann var frægur fyrir vinnslu stofnað sinn eigin stíl - tengdur eiginleika gamalla lag með nútíma harmonic tilhneiging. Hann gat auðga eitthvað, jafnvel einföld áferð og umbreyta það inn í eitthvað einstakt með því að nota ritmichesih fjölbreytni, ýmsum forritum kórar samsetningu, dásamlegt polyphonic kunnátta. Einnig er vert að minnast á að tónskáldið vann á Court Chapel og hafði töluverð áhrif á stíl afköstum þess, eins og heilbrigður eins og margir vel þekkt rússneska tónskáld. Frægasta kórar tónleika Dmitriya Bortnyanskogo er "Ekki hafna mér í elli" og kórar tónleika númer 33.

Mikhail Glinka

Vel þekkt rússneska tónskáld tóku að birtast á átjándu öld, en í raun alvöru eflingu rússneska klassískri tónlist var í lok átjándu aldar. Það binst fyrst og fremst til Mihailom Ivanovichem Glinkoy. Það er þetta tónskáld hefur opnað nýjan sögulegum tíma í tónlist. Helsta afrek hans var að brjóta af helstu klassísku þróun. Glinka unnið, getum við sagt, í öllum tónlistar tegund, skrifaði hann óperur, virkar fyrir sinfóníuhljómsveit, píanóverk, fullt af lögum og raddverkum, einnig þekkt verk hans fyrir kammerhópum. Brautryðjandi hlutverk Mikhail Ivanovich er alveg hár, margir vel þekkt tónskáld hafa reynt að tryggja að passa einstaka stíl hans. Glinka djúpur skilningur á þjóðerni, það er nokkuð vel fram í óperunni "Ivan Susanin". Þekkt tónskáld og sérstaka nálgun hans til peasant lag, oft í verkum sem hann notaði raspevnosti og tilbrigði. Það er athyglisvert að áður en Mikhail Ivanovich Glinka margir frægir tónskáld skrifaði slík verk, en það er talið stofnandi rússneska landsvísu klassískri óperu. The best þekktur verk eru í okkar tíma "Ruslan og Lyudmila" og "Ivan Susanin".

Alexander Dargomyzhsky

Á nítjándu öld í Rússlandi er að þróa háþróaður félagslega hreyfingu, ákafur blooms mikilvægt raunsæi, þetta á bæði við um listir almennt og tónlist. Aleksandr Sergeevich Dargomyzhsky var fulltrúi sinn, einstaka stíl hans - raunsæi intonation. Eins og margir samtímamenn hans, er einnig vel þekkt tónskáld, og hann hélt áfram hefð nýjungar Mihailom Glinkoy þó kynnt það jörð-brot frumleika, sama áherslu flamboyant stíl hans. Eitt af stærstu afrekum Alexanders er ópera "Rusalka". nýsköpun þess, fyrst af öllu, er að þetta er fyrsta í rússnesku klassískum ópera skólann Lyric-sálfræðileg leiklist Stuðningsmenn þróun. Það er mikilvægt að næstum öll nýstárleg sjást í choral tjöldin, þeir einkennast af melodiousness og sumir líkindi við einu sinni vinsæll þéttbýli rómantík. Það er einnig fyrsta ópera, sem er alveg frumleg leið, persónurnar - þetta er venjulegt fólk af mismunandi félagslegum jarðlögum og dularfulla hafmeyjan. Annar vinsæll vinna Dargomyzhsky talin söngvara kammersveit "St Petersburg Serenade".

Frægasta tónskáld félag "Mighty Handfylli"

Alveg marktækur það er og tímabilið. Í lok nítjándu og snemma tuttugustu varð einn af mikilvægustu áföngum í þróun rússneska menningu. Það var á þessu tímabili fræga tónskálda hefur skapað nútíma, allt kunnuglega samfélag "Mighty handfylli". Þessi hópur er gert óvenju mikið af mörkum til þróunar á rússnesku National School of samsetningu. Og það er ekki á óvart absolyutino. Eftir allt saman, með það svo vel þekkt tónskáld, eins Modest Petrovich Musorgsky, Aleksandr Porfirevich Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, miliy Alekseevich Balakirev og Tsezar Antonovich Kyui. Fyrir starf þeirra einkennist af miklar breytingar í stíl óperunni tegund, einkum mikilvægi fylgir sögulegu leiklist, auk mannfjöldi tjöldin.

Þrátt fyrir þá staðreynd að öll starfsemi þeirra, í raun, var ætlað að viðhalda einstaka hefðir Aleksandra Dargomyzhskogo og Mikhail Glinka, bætt þau þyngd þeirra breytist og nýjungar sem síðan leiddi hann gríðarlegum vinsældum utan Rússlands.

Modest Mussorgsky

Mussorgsky er stofnandi alveg modernized í átt að rússnesku klassíska óperunnar skólann. Oft var það borið saman við Rubinstein. Þau voru búin til af átt tónlistar drama. operatic verk hans er líka geymd þannig að afurðirnar eru notaðar í slíkum einstaka eiginleika sem ný leið til tónlistar tjáningu, sem notuð eru til að lýsa myndina þjóðarinnar, aðgreining kórsins og úthlutun tiltekinna atkvæða í samsetningu hennar, tíð notkun melodísk recitative samræður. Það er athyglisvert að kórar tjöldin alveg glæsilegu. Eftir einstaka strauma Dargomyzhsky, Mussorgsky notaði sömu miðlunina af vettvangi. Hins vegar ná tónskáldið er ekki takmörkuð við óperur tegund, gerði hann tekst að sekta Choral fyrirkomulag þjóðlögum, píanó verk eftir sjálfstæðum og stórum mynda verk fyrir kór, Vocal-Symphonic meistaraverk. Vinsælasta dag eru tónskáld óperunni "Khovanshchina" og "Boris Godunov". Þökk sé þeim, Modest Petrovich lært marga fræga tónskáld í heimi.

Sergei Rachmaninoff

Einn af vinsælustu tónskáld tuttugustu aldar í Rússlandi er með réttu talin Sergeya Vasilevicha Rahmaninova. Í verkum sínum að hann fór greinilega hlutverk lag. Helsta uppspretta innblástur fyrir tónskáld starfaði sem tengiliður við rússneska þjóðlög, forn kórar menningu. The undirstöðu-lögmál af starfi hans getur einnig verið kölluð einlægni, bein tjáning tilfinningar og raunhæfa mynd af sendingu lífsins. Farsælasta tegund fyrir tónskáldið starfaði sem söngvara-Symphonic verka. Þeir eru gædd ótrúlegum sálfræðileg dýpkun og heimspekilegri hugsun. Cantata "Vor" og "The Bells" vinsæll nú á dögum. Tilviljun, hið síðarnefnda er að skrifa því sem heimsfræga tónskáld voru innblástur til að skrifa eigin meistaraverk þeirra. Þetta voru Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich, Georgy Sviridov. Einnig þetta tekur Sovétríkjanna tónskáld vel þekkt Yury Alexandrovich Shaporin.

Flestir tónlistarmenn eru einnig mjög virt og þakka píanó verk Sergeya Vasilevicha Rahmaninova, ótrúlega falleg það Preludes og Etudes, einn af vinsælustu stykki tónleika er hið fræga "Elegy".

Hér fyrir neðan er að hafa aðgang að upprunalegu mynd. Þekkt Soviet tónskáld eru ekki svo margir, en þeir höfðu töluverð áhrif á tónlistar menningu Rússlands. Meðal þeirra, Dmitri Shostakovich, Andrew Eshpay, Rodion Shchedrin, Aleksandra Pahmutova.

Fræg tónskáld í heimi. Wolfgang Amadeus Mozart

Ef við tölum um fræga tónskáld í heimi, sá fyrsti sem oft kemur upp í hugann er, að sjálfsögðu, Mozart. Tónskáldsins fæddist í Salzburg, leikurinn byrjaði mjög snemma, í raun, þegar tónleikaferð og gaf tónleika í 6 ár. Það er talið að drengurinn hefði stórkostlegum heyrn og minni. Wolfgang Amadeus Mozart lék á fiðlu, píanó, orgel og sembal, færni einnig í eigu Frábært leiðari og getu Kari spuna. Margir klassísku tónskáld, þekktur fyrir upprunalegu verkum sínum, reynt að líkja eftir einstaka stíl Mozart. Nú á dögum er vinsælasta verk hans eru óperuna "Brúðkaupi Fígarós" og "The Magic Flute", auk grundvallar "Requiem".

Franska Composers: Zhorzh Bize

Frægur franska tónskáldið núorðið nokkuð vinsæll. Eitt af því sem mest áberandi er Zhorzh Bize - einstakt fulltrúi rómantísku tímabili. Hann hefur skrifað fjölda hljómsveitarverka verk, lög og píanóverk. Hins vegar frægasta, og ef til vill farsælasta tegundir þar sem hann starfaði tónskáldið, er ópera. Að sjálfsögðu, frægasta má kallast incomparable "Carmen". Annar, ekki svo vel þekkt, en ekki síður vel var óperunni "The Pearl Fishers".

Að lokum getum við sagt að lög af frægum klassískum tónskáldum í Rússlandi og um allan heim, auk píanó, Symphonic sköpun og enn vinsæll í dag. Oft, þessi stykki hljóð á tónleikum, í sjónvarpi og í bíó, jafnvel auglýsingar. Þetta bendir til þess söngleikur menning, loksins öðlast nýtt flötur, enn man þau klassísku hefðir sem voru settar frægasta tónskáld.