Gríska leikhúsið. Saga leiklistar

Heimurinn í kringum okkur í framsetningu hinna fornu Grikkja - það er vettvangur leikhúsinu, og fólk - leikara sem komu frá himnum til að leika hlutverk, og þá fara í gleymskunnar dái. Á grundvelli þessarar postulate með táknum og heimsfræði upprunnið í Gríska leikhúsið, sem að fullu endurspeglar trú á Grikkjum. Í fyrsta skipti sem sýningar voru djúpt trúarleg í eðli sínu, en smám saman leika er að fá nær til alvöru lífi venjulegs fólks.

vinsældir

The tilkoma af grísku leikhúsi tengist trúarlega Cult Dionysus, guð gróðurs, vín vaxandi vínframleiðslu. Yfirlýsingar voru byggð á plots tileinkað þessum himneska veru, og voru imbued með lotningarfullri tilbeiðslu guðdómsins. Gríska leikhúsið, birtist í VI öld f.Kr. og strax varð hluti af lífi íbúa Aþenu. Vinsældir getur verið dæmdur af grandiose byggingu hennar á hlíðina í hringleikahús rúmar allt að 30.000 áhorfendur.

Drama síðasta

Forngríska leikhús hefur stækkað í skilmálar af fjölbreytni sýningar, hafa verið fjölmargir troupes leikara sem leika ekki aðeins leiklist og harmleikur í tengslum við Dionysus. The mikill tragedians fornaldar - Euripides, Æskýlos, Sófókles - skrifaði leikrit í lífi grísku samfélagi, sem notið mikillar velgengni. Sérstaklega áhorfendur naut gamanleik Aristófanesar.

Í heild sögu leikhúsinu Grikklandi hinu forna er andstæða merkingu sýningar. Í harmleikir yfirleitt endurspeglast goðsagnir og þjóðsögur, þar sem goðin virkað sem ósigrandi ægilegt afl. leika hetjur börðust íbúum himinsins, dó, en ekki gefast upp. Gamanleikur, á hinn bóginn, voru skemmtileg og leið ostrosatiricheskoy staf. Leikarar Gríska leikhúsið hafi ekki sýnt neina virðingu fyrir guði, og stundum jafnvel athlægi þá. Heroes gamanmyndum voru einfaldar fólk, handverksmenn, kaupmenn, embættismenn, starfsmenn, húsmóðir.

Leiksýningar eru yfirleitt haldin í tilefni af Great Dionysius. Árangur var komið á hringlaga palli neðst hringleikahús, sem var kallaður "orhestra". Þar til húsa í kór söngvarar sem voru að fylgja aðgerð. Söngvarar fluttu í hring, og meðal þeirra var leikari að leika hlutverk. Upphaflega, allar hlutverkum í leik var úthlutað einni flytjandi. Til þess að einhvern veginn standa út úr nærliggjandi kór, leikari klæddist skó með háum palli - svokallaða buskins að þakka þar sem hún verður meiri um 15 sentimetra.

Uppbygging leik

Fljótlega Aþenu tragedian Æskýlos kynnt annað leikari, og þannig gera aðgerð virkara. Á orhestre virtist landslag, hljóð vélar sem líkja þrumur og eldingar, æpandi vindur og rigning. Þá tragedian bætt við aðra leikara. Hins vegar hlutverk varð meira og meira gat ekki séð jafnvel þrír leikarar með þeim. Þá vorum við kynnt grímur, hver fulltrúi á ákveðinn hátt. Fyrir umbreytingu var nóg til að breyta gríma, og fara á sviðinu í nýjum búningi.

Í bakgrunni, á bak við orhestroy, það var sérstakt herbergi - Skene, þar sem leikarar voru ósýnilegt áhorfendur til að breyta gríma, sem var úr lituðu leir og endurspeglar ákveðna andliti tjáningu hetja og skap hans. Sértæki grímu var yfirleitt áberandi þegar horft er á áhorfendur sína strax ljóst að hann langaði til að segja leikari og hvað tilfinningar sem hann var að reyna að tjá.

Grímur sem grundvöll leikrænni list

Einkum mikilvægt væri gríma lit: dökk lit talaði um frið og góða heilsu eðli, sjúkdómur eða lasleiki persónugerðar gulur, rauður talaði um laumuspil, reiði og reiði lögð Crimson grímu. grímur tjáningarkrafturinn var grundvöllur allra árangur, á þessum skala allar leikhús aðgerð. Leikarinn hafði aðeins styrkja far af látbragði og hreyfingum. Grímur Gríska leikhúsið lék einnig hlutverk hátalara, auka kraft hljómandi rödd leikari.

samkeppnishæfni

Grikkland frá fornu fari var talinn landi keppnir. Ekki slapp þessari hefð og leikhús. Á dögum Great Dionysius allt sýningar voru háð skjóta - andstæðinga. The frídagur var skipulagt þrjár harmleiki og satirical gamanleikur stefnumörkun. Í lok hverrar árangur áhorfendur ákvarðar besti leikarinn, besta yfirlýsingu, og svo framvegis fyrir öll þau tákn, sem einkennt árangur. Á síðasta degi Great Dionysius sigurvegari fékk verðlaun.

Feður leiklist af þeim tíma - Eshil, Euripides Sofokl - keppt sín á milli. Æskýlos, prédikaði siðgæði, siðferðislega ábyrgð fyrir tekin illu, þökk sé verk hans ( "Oresteia", "Prometheus", "Persar" og aðrir.) Vann 13 sinnum. Sófókles var viðurkennd sem besta tragedian 24 sinnum þetta hjálpaði myndir sínar í harmleiknum "Electra", "Antigone", "Oedipus". Yngsta leikskáld - Euripides - reyndi að veiða upp með eldri leiðbeinendur, persónum sínum - Medea, Phaedra - djúpt andlega.

Ancient gamanleik Aristófanesar táknað með eftirfarandi verk: "Geitungar", "Riders", "Frog", "Lysistrata", "Peace", "Ský". Lóðir satirical stykki í kramið hjá pólitískt ástand í Grikklandi því tímabili. Í samanburði við leiklist, byggt á goðsögnum, Aristófanes gamanmynd endurspegla raunveruleikann.

Gríska leikhúsið, uppbyggingu þess

Hlíðum af fjöllunum og berum himni. Gríska leikhúsið, klassísku tímabil byggð á eftirfarandi meginreglu: a steig hringleikahús í formi styttu hring rís úr hringlaga vettvangi svæði. Ef hugsanir áfram hallandi hönnun, þú færð lokað form sem samanstendur af reglulegri sammiðja hringi. Hver hringur er skipuð u.þ.b. höggvið blokkir steini. gróft steini yfirborði, og útlínur hennar eru svo vel hönnuð að samskeyti eru nánast ósýnileg. Fyrir tiers Greek hringleikahúsið í Aþenu virði Titanic vinna á hundruð þúsunda þræla sem unnu sleitulaust dag og nótt. 78 raðir af sætum skipt í nokkra fleyglaga hluti. Gríska leikhúsið, endilega hafði fyrstu röðinni með baki fyrir VIPs, presta embættismenn og gesti heiðurs. Sérstaklega, það er steinn sæti með openwork carving, þessi staður er prestur Dionysus.

Round leikvöllur, leikhús stigi, svokölluð orhestra, aðskilin með litlum girðingar á hringleikahús. er altari, altari Dionysus, skref hans á sýningar tónlistarmenn sat í miðju hennar. Frá umheiminum fer orhestra tengdur - Parodi. Þessi síða er reglulega sprengjuárás með fínu möl eða sandi. Síðar var það ruddi með blokkir steini.

Á bak orhestry var proskeny - vettvangur fyrir söfnun leikurum fyrir frammistöðu. Og að baki honum var staðsett Skene eða í nútímamáli, búningsherbergi, þar sem flytjendur sóttir grímur sínar og tilbúnir að slá inn orhestru. Á hvorri hlið Skene það hafði tvö lítil vængi, þar sem það var geymt leikmunir og grímur. Þessi aðstaða var kölluð "paraskenii".

Samskipti fyrir sýninguna

Langa sögu gríska leikhúsið merkt stöðugan hefð. Áhorfendur var að fara vel fyrir upphaf árangur, fólk fór langa línu af parodies og sat á tómum sætum. Snemma komu skýrist að hluta af löngun til að taka betri stað. Auk þess var ákveðið áður en kynning til að tala við nágranna, læra fréttir og deila hugsunum sínum. Forngríska leikhús var eins konar miðstöð samskipta íbúar höfuðborgarinnar. Venjulega, fólk kom með öllu fjölskyldum sínum.

Modern Greek Theatre

Í upphafi 20. aldar í Aþenu leikhúsið var búin til "New Stage", sem nafn talar fyrir sig. Á efnisskrá af "Nea Húð" eru verk grísku dramatists og rithöfunda frá öðrum löndum. leika Ibsens "The Wild Duck", "freeloader" Turgenev, "The Secret á greifynjan Valerie" Ksenopulosa og margir aðrir hafa verið spilað og eru í efnisskrá.

Stofnandi K. Hristomanos Troupe reynt að búa til Ensemble kastað af nýjustu kynslóð án tillits til hefðbundinna forngríska leiklist grímur með hefðbundnum hetjum og ekki vel skilgreindum hlutverkum. Almennt, gerði hann það, en samt sumir blæbrigði af fortíðinni flits í framleiðslu. Sumir tjöldin hafi ekki gert án frosið tjáning andlit leikarans líkist grímu. Stundum andliti tjáning er ekki leyft að tjá tilfinningar eins og þetta gæti gert grímu. Þannig er fylgni öldum.

stöðnun

Á tímabilinu frá 1910 til 1920 gríska leikhús féll í hnignun. Það hefur áhrif spenntur ástandið í þjóðfélaginu vegna fyrri heimsstyrjöldinni og almenna efnahagslega stöðnun. Fólk þurfti ekki að fjölleikahúsum. Næstum allar leikhús hafa flutt á viðskiptalegum grunni, og það þýddi að ljúka yfirferð á efnisskrá, skipti á klassíska verkum shoddy bulvarschinoy. Breytingar voru óhjákvæmileg, eins og samkomusölum byrjaði að koma rollicking persónuleika sem kusu að sjá á sviðinu hálf-nakinn leikkona, og allir hinir sem þeir voru ekki áhuga. Allar tilraunir til að endurlífga á sviðinu klassískt leika með Sófókles og Æskýlos endaði í bilun. Það er mismunandi tíma, og nútíma leikhús að taka stöðu sína.