Hver málverk eftir Renoir - skap mynd

Per Ogyust Renuar er ein af skærustu fulltrúum impressionism, og þó þessi stefna er ekki aðeins í starfi sínu, bara til að tala um það.

sérkenna

Impressjónismann upprunnið eftir útliti daguerreotypes, sem, eins og klassískum stíl málverk, varðveitt og sýndi í smáatriðum öllum þeim atriðum ljósmyndari. Impressionists voru neydd til að leita nýrra leiða til mynd. Þeir fóru að einblína ekki á formi, lit, félagsleg stefnumörkun eða siðferði. Impressjónismann - er fyrst af öllu, anda, skap, far. Það er engin tilviljun Impressionists, sérstaklega Ogyust Renuar, myndin byrjaði að skrifa undir berum himni frekar en í stúdíó, sem þar er siðvenja af listamönnum af gamla skólanum. Synjun svörtum mála - er einnig áberandi lögun af þessum stíl. Blöndun og skarast hvor öðrum um mismunandi litum fimm litum til að ná þarf dýpt og bindi.

Á þann hátt að Renoir málverkum

Hvernig á að greina með hvaða hætti hann vann Renoir? Lýsing á málverkum listamann er oft í fylgd með orðum eins og "Haze", "blæja", "blæja", etc kíkja á einn af vinsælustu verkum listamannsins - .. "Society í Bernevale". Þessi mynd Renoir var með honum til dauðadags. Það er ekki bara staðreynd að það sýnir að fólk kæru til hans, synir, Jean Pierre og Zhyuli Mane með frænkum, sem hann hafði inga tilfinningu, en einnig í friði og æðruleysi sem exudes sumar landslag.

"The Girl í Hat"

Almennt Impressionists reynt að sýna lífið sem röð af hátíðahöld. Fyrir þetta eru þeir fordæmt samtímamanna. Fólk vildi sjá lærdómsríkt sögur í smá stund á íhugun, siðferðilegt lexíu - eitthvað sem þeir eru notaðir til að í hefðbundnum málverk. Renoir Málverk "The Girl í Hat" er óljós, mjúk, slétt línur. Það hefur engin karakter, ástríðu ung dama málari beðinn um að setjast niður, til að halda striga smart húfu. Stelpa situr, frjálslegur hvílir höfuðið á hönd hans, augu hennar logn og áhuga. Það virðist sem listamaðurinn segir eitthvað áhugavert. Hún gleymdi jafnvel um nýja hatt minn Charlotte. Líklegast, hún er vel meðvituð um listamanninn. Gagnrýnendur telja að það sé dóttir vinkonu Renoir, og sitja fyrir mynd það er ekki nýjung.

"Stelpurnar á píanó"

Konur, stelpur og börn, listamaðurinn lýst með mikilli ástúð. Lóðir eru oft endurtekin. Á eitt þema, vann hann mörgum sinnum. Renoir "Stelpurnar á píanó" í nokkrum útgáfum sem eru geymdar á mismunandi söfnum víða um heim. Einn af þeim, úr safni G. Krebs, má sjá í Hermitage. Í heiminum eru fimm eða sex málverk eftir Renoir með þessa lóð. The Hermitage hefur sýnt verk, sem gætu talist óunnið, ef það er ekki að standa á undirskrift listamannsins. Apparently, þessi mynd Renoir var innblásin af tónlist Debussy, sem á þeim tíma var að leita leiða til að standast gagnsæi timbre litum náttúrunnar. Canvas málverk, en bjarta liti, jafnvægi blanda af heitum og köldum litum skapa tilfinningu fyrir vatnsliti málverk.

"Regnhlífar"

Renoir bjó í næstum 80 ár, og ef ekki fyrir reglubundnum vandamál heilsa, líf hans gæti talist nokkuð ánægð. En þetta er ekki alveg rétt. Sköpun og gaf honum sorg. Í dögun impressionism, var hann meðhöndlaður með fyrirlitningu. Fyrsta sýningin árið 1874 mistókst, og ungir listamenn hafa fullnustu nafninu "Impressionists" sem móðgun. The frægur "regnhlíf" - dæmigerður dæmi um skapandi húsleit Renoir. X-Ray greiningu á vefir sýndi að málarinn var að klára nokkrum sinnum núna. Réttur hluti hennar hefur ekki breyst og framkvæmd í impressionistic hátt, en á vinstri hlið eru svipuð mynd. Painter leiðrétt línu sína og gerði þeim ljóst, með mismunandi mörk. Þar að auki, eftir tísku, hann málaði upphaflega konan í forgrunni þreytandi hatt, og síðar fjarlægt hana. Það var einnig skipt og klæða dama.

Það tók ekki langan tíma, og Ogyust Renuar varð virtur fulltrúi skólans impressjónismans í landi sínu og um allan heim, en Frakkland varð fæðingarstaður þessa miklu stíl.