Klod Debyussi: Stutt ævisaga tónskáldsins, sögu lífsins, sköpun og bestu verk

Tónskáld Achille Klod Debyussi, að sætta rómantík og módernisma og nítjándu við tuttugustu aldar, er einn af mikilvægustu tölur í tónlistarlífi á þeim tíma. Í viðbót við fallega tónlist sem hann skrifaði mikið af góðum solid tónlist gagnrýnendur. Það eru margir verðugir synir eru stolt af Frakklandi, og einn af þeim - Klod Debyussi. Stutt ævisaga um hann fjallað í þessari grein.

barnæsku

Tónskáld fæddist í úthverfum Parísar í ágúst 1862. Faðir hans var eigandi litlu Kína búð, hann seldi fljótlega og fékk Bókari í París, þar sem fjölskylda hans og flutt.

Og dvalið nánast öll barnæsku Klod Debyussi. Stutt ævisaga bendir á að hann væri mikilvægt tímabil fjarveru framtíðinni tónskáldið í borginni. Það var Fransk-prússneska stríðið, og móðir mín tók barnið frá myndatöku - í Cannes.

Piano

Þar, á aldrinum átta, Claude byrjaði að taka píanónám, og þeir líkaði honum svo að, og aftur til Parísar, var hann ekki hætta. Hér kenndi hann Antoinette Mote de Fleurville, toscha skáld Verlaine og sjáaldurs tónskáld og píanóleikari Chopin. Eftir tvö ár (tíu ára), Claude hefur rannsakað í París Conservatory: píanó Hann kenndi sig Antoine Marmontel, solfege - Aotber Lavinyak og líkama - Sezar Frank.

Sjö árum síðar, Debussy vann verðlaun fyrir árangur á sónötu eftir Schumann, ekkert meira, var hann ekki merktur á námi við Conservatory. En flokkur sátt og undirleik springa alvöru hneyksli, sem sóttur var af Klod Debyussi. Stutt æviágrip og örugglega nefnir þetta. Old kennari Emil Dyuran ekki leyfa jafnvel mest hóflega harmonic skipuleggja tilraunir, og Debussy kallaði pompous sátt kennara hljóð skemmtileg leið flokka. Hann byrjaði að læra samsetningu aðeins eftir næstum tíu ár, árið 1880, prófessor Ernesta Giro.

Debussy og Rússlandi

Skömmu áður en þetta var verk heima tónmenntakennari og píanóleikari, fannst í auðugu rússneska fjölskyldu. Fjölskyldan ferðaðist til Ítalíu og Sviss, með henni og Klod Debyussi. Stutt ævisaga með upplýsingum segir um verndari Nadezhda von Meck, sem hjálpaði Tchaikovsky og mörg önnur skapandi fólk. Það er þetta og réð Claude Debussy. Tvö sumur í röð tónskáldið haldin nálægt Moskvu - í Plescheevo, þar sem hann kynntist í smáatriðum með nýjustu rússneska tónlist og var mjög ánægð með þennan skóla um samsetningu.

Hér opnaði hann og Tchaikovsky, Balakirev og Borodin. Hann var sérstaklega hrifinn af tónlist Mussorgsky. Ásamt von Meck Vienna Debussy fyrst ég heyrði Wagner var heilluð af "Tristan og Isolde". Því miður, fljótlega skemmtilega og gagnlegt (og vel greitt) Job þurfti að fara, vegna þess að skyndilega uppgötvaði sumir infatuation Debussy ein af dætrum von Meck.

aftur í París

Í heimabæ tónskáldsins fékk undirleikari í söngvara stúdíó, þar sem hann hitti áhugamaður söng Madame Vanier, sem stórum mun þroska stækka hring sinn kunningjum í Parisian Bæheimi.

Fyrir hana, orti hann fyrstu meistaraverk sín. Hér að lokum, hefst sannur "söngvara" Klod Debyussi. Ævisaga, samantekt sem inniheldur lýsingu á þessum samskiptum og afleiðing - stórkostlega ballöður "á Sly" og "Mandolin", sagði fyrsta áfanga.

fræðileg Award

Á sama tíma hélt áfram Conservatory bekkjum. Það Claude reyndi að finna viðurkenningu og velgengni meðal samstarfsmanna. Og árið 1883 var hann veittur fyrir Cantata "Gladiator" annað Prix de Rome. Þá skrifaði hann annað Cantata - "Prodigal Son", og árið eftir vann Grand Prix de Rome, með að hjálpa honum í þessu (skyndilega og snerta) tónskáldið Sharl Guno.

Slík iðgjöld þurfa að vinna á lögboðnum hætti, og Debussy með skammarlegt seinkun tvo mánuði burt á kostnað almennings til Rómar, þar sem löng tvö ár þurfti að lifa með öðrum sigurvegara á Villa Medici og búa þar allt tónlist sem vilja þóknast fræðileg konservatortsam.

rome

Líf sem leiddi Klod Debyussi, stutt æviágrip fyrir börn varla saman, svo það er misvísandi og óljós. Hann langaði til að vera í röðum Academy of íhaldsmenn og gegn. Verðlaunin voru afhent, heldur uppfylla það hafa enga löngun, því þú þarft að Taldi með fræðilegum kröfum.

Og í stað þess að skrifa falleg lög er eitthvað hefðbundin. Og svo þú þarft eigin spýtur, frumleg og enginn annar eins tónlistar tungumál og stíl! Héðan og mótsagnir. Fræðilegum prófessorar ekki samþykkja og ekki einu sinni að setja upp eitthvað nýtt.

impressjónismann

Eins og vænta, Roman tímabil sköpunar ekki mjög mikið gefandi. Ítalska tónlist var ekki nærri tónskáldið, var hann ekki eins Rome ... Hins vegar er ljós í myrkrinu. Hér Debussy lærði ljóð Pre-Raphaelites og byrjaði að skrifa ljóð, "mey-unnusta" fyrir rödd og hljómsveit. Hún skrifaði ljóð fyrir Gabriel Rossetti. Það er í þessu starfi, Debussy sýndi eiginleika tónlistar persónuleika hans.

Eftir nokkra mánuði í París undir stjórn Symphonic Óður Heine "Zyuleyma", og ári síðar suite fyrir kór (vocalize) og Orchestra "Spring" - málverk eftir Botticelli. Hér er a föruneyti og spodvigla fræðimenn segja í fyrsta skipti í tengslum við tónlist á orðinu "impressjónismann". Orðið var niðrandi til þeirra. Debussy, of, ekki eins og hugtakið, og á allan hátt reyna að fjarlægð sig frá honum í tengslum við vinnu sína.

um stíl

Á þeim tíma impressionism alveg tók móta í málara, en tónlistin er ekki einu sinni á dagskrá. Jafnvel stíll hefur ekki enn verið kynnt í ofangreindum verkum tónskáldsins. Bara fræðileg prófessorar eyru rétt greip þróun og óttast um Debussy.

En um sama "Zyuleyme" Debussy sjálfur talaði jafnvel með kaldhæðni og kaldhæðni, sem minnir hann á þessa tónlist er ekki eitthvað Meyerbeer, Verdi ekki. En síðustu tvö verk sem hann hefur enga kaldhæðni ekki valdið, og þegar "Spring" neitaði að framkvæma á Conservatory, framkvæma sömu "Virgin, elskan," Debussy flared upp og brotnaði af samskiptum við skólann.

Wagner og Mussorgsky

Fáir svo áhuga á nýjungum, sem Klod Debyussi. Stutt ævisaga um sköpun í almennum, kápa getur þó ekki lagið hringrás "Fimm ljóð Baudelaire," er vert einu orði. Það er ekki eftirlíking af Wagner, en áhrif af meistara á Debussy var gríðarlegur, og þú heyrir hana. Mikið þar og minningar í Rússlandi, einkum frá tilbeiðslu á tónlist Mussorgsky.

Eftirfarandi dæmi hans, Debussy ákveður að finna stuðning í þjóðsögum, ekki endilega eigin spýtur. Árið 1889 Paris heimssýningunni var haldin, og þar sem tónskáldið dró athygli að framandi tónlist frá Java og annamitskogo hljómsveitum. The far var frestað, en myndun stíl tónskáldsins sinnar hefur ekki enn hjálpað, það tók þrjú ár.

Salon Chausson

Í lok 80s og það byrjar að byggja "impressionistic" Achille Claude Debussy ævisaga. Key dagsetning lífi tónskáldsins eru ekki svo margar, að þeir mundu ekki, en þetta - því meira svo vegna þess að það er mikilvægt. Debussy uppfyllir áhugamaður tónskáld Ernest Chausson og nána vini með mörgum gestum á listrænum Salon hans.

Það voru Legendary orðstír, mjög áhugavert fólk eins og tónskáld Albeniz, Faure, du Parc, Phewa þar og Polina Viardo, og við það kom rithöfundur Ivan Turgenev, spilað þar violinist Ezhen Isai og píanóleikari Alfred Cortot-Denis, brá því Klod Mone. Það var þar og það var þá sem vini Stéphane Mallarmé og Klod Debyussi. Ævisaga tónskáldsins auðgað með nýja fundur, stefnumótum, vináttu og samvinnu. Og enn er það þegar Edgar Allan Poe fyrir líf varð uppáhalds rithöfundur Claude Debussy.

Erik Satie

Hins vegar í þessu tímabili allt þetta fólk er ekki svo mikið áhrif á myndun hæfileika tónskáldsins, sem fundinn í Montmartre í 1891, með venjulegum taporom "veitingastaða í skýinu." Nafn hans var Eric Satie. Spuni, sem heyrði Debussy á þessum veitingastað, þótti honum óvenju fersk, einhver ekki eins, og vissulega ekki kafeshantannymi. Kynnast honum, Debussy og þakka frelsi sem hann bjó og talað um líf óháðum aðila. Í dómar hans um tónlist var ekki staðalmyndir, það var bitingly fyndinn og ekki hlífa stjórnvöldum.

Vocal og píanó verk Satie voru örvæntingu djörf, þó ekki skrifað mjög faglega. Sambandið tveggja manna stóð í tæpa aldarfjórðung og hefur aldrei verið einfalt, það var vinátta, hatri, fullur af deilur, en alltaf ríkur skilningur. Hann útskýrði Debussy allt þarf að losna við mikla skapandi áhrifum Wagner og Mussorgsky, eins og það er ekki franska náttúrulega tilhneigingar. Hann sýndi Debussy sjónrænum verkfæri sem hafa lengi notið listamenn Cézanne, Monet, Toulouse-Lautrec, það er aðeins að finna leið til að færa þau í tónlist.

Síðdegis á Faun

Árið 1893, þarf bara að byrja langa ritgerð um óperuna á Maeterlinck er "Pelleas et Melisandre." Og þá er nú þegar hægt djarflega að orðinu "impressjónismann" til að bæta upp nafn - Debyussi Klod. Ævisaga - Story of life, sköpun, beygja fundinn á veginum til mála og margt fleira, en það er íhluta hennar, og helsta er alltaf einhver. Fyrir Debussy er, að sjálfsögðu, sköpun. Ári síðar, árið 1894-m, var hann innblásin af eclogue Mallarmé, og hann orti "nafnspjald" impressjónismans - "síðdegis á Faun", ósamþykkt í ljómi Symphonic forleikur.

Vinna á óperunni hefur krafist níu ár af lífi sínu. Samhliða Debussy skrifaði minna fyrirferðarmikill vöru, en ekki síst tákn: Orchestral triptych "The Sea" með sannarlega Symphonic mælikvarða, þar sem þættir voru að tala við hvert annað (endinn - "Samtalið vindum og sjó"). All tónskáld varð mjög lítur út eins og Monet - heyranlegur tóna - "litir" - eru rokgjörn, bæði mynstur í Kaleidoscope.

"Myndir", "píslarvætti" og "leikir"

Orchestral frí myndir sem varið er til þriggja landa - Frakklandi, Spáni og Englandi voru skrifaðar og gerðar í sjö ár, frá 1905. Sérstaklega gott Spanish "Iberia" - björt og kát endastykki og andstæða Nocturne "Flavors í nótt" í miðjunni.

Árið 1911, skyndilega hljómaði til hlustenda á tónlist Debussy, sem eru nú þegar vanir að, og elskaði leikinn capricious breytilegt harmonic entanglements í síðari verkum hans. Harmony skyndilega kom anda fornöld, áferð er orðin alvarleg og mjög hagkvæmt. Það var tónlist, sem ætlað er leyndardómur "martyrdom af St Sebastian" Gabriel d'Annutsio. Þá, í 1913, fékk hann fyrirmæli um aðra athöfn ballett "leiki" eftir S. P. Dyagileva sem Debussy djarflega og tók mikill takast á við verkefni.

Piano

Suite fyrir píanó Debussy búin til á ólýsanlega margar aldir, nánast á hverjum jafnvel örlítið tónleikum píanóleikari er nú vopnaður með þessari tónlist. Þetta fjórfaldast "Bergamasque Suite" samanstendur af 1890, og þriggja hluta, fyrst borin árið 1901, þar sem hægt er að rekja eftirlíkingu af Rococo stíl.

Frá 1903 til 1910-ta Debussy skrifaði tvær minnisbók píanó "Prelude" og "framköllun". 1915, lauk hann hringrás tólf "Etudes", hollur til Frederic Chopin. Vináttu við Igor Stravinsky "heyrt" í föruneyti fyrir tvö píanó "í svörtu og hvítu," sem lauk árið 1915, og í sumum raddverkum á þessu tímabili.

Söngvara og kammertónlist

Miklu meira neoclassical hóf raddverkum hans á síðasta tímabili lífsins. Vísur franskra skálda frá endurreisnartímanum varð grundvöllur "Songs of France", sem Debussy lokið við að skrifa árið 1904, "Walking Lovers", sem höfundur setti sex ár af lífi sínu, útskrifast úr þeim aðeins í 1910, en "Three Ballads" ljóð Villon er skrifaðu fljótt.

Auk þess að söng, Debussy skildi ekki eftir og kammertónlist tegund: Hann skrifaði mikið af litlum, en mjög björt og hafa orðið vinsælar allt verk fyrir selló og píanó, víólu, flautu og hörpu - tríósins, fiðlu og píanó. Hann hafði ekki tíma til að ljúka hringrás sex kammertónlist Sonatas. Klod Debyussi lést árið 1918, í París, úr krabbameini. En heimurinn mun alltaf muna.