Saga fjör í Rússlandi

Jæja, hver er ekki eins og teiknimyndir? Nú hefur iðnaðurinn þróað að svo miklu leyti að teiknimyndir hafa slíka tæknibrellur og grafík að stundum er erfitt að muna gamla "íbúð" kvikmyndir með lélegri teikningu án alls konar áhrifa eins og td 3D. Nútíma börn munu aldrei skilja hvað teiknimynd með hetjum úr plasti er um kráka með osti, hvaða einföldu stutta teiknimyndir þýða með blekktum litum og örlítið muffled raddir hetjur, og það er ekkert að segja um kvikmyndatökur ennþá!

Saga fjör er annað stig í þróun kvikmyndahúsum, því frá upphafi voru teiknimyndir talin sérstök kvikmyndagerð. Það var svo í bága við þá staðreynd að með teiknimyndum hafa teiknimyndirnar minna sameiginlegt en með málverkinu.

Við skuldum teiknimyndirnar til Joseph Plateau

Eins og önnur saga, sagan fjör og fjör höfðu ups og hæðir, vaktir og langvarandi stöðnun. Hins vegar er áhugavert að framleiðsla teiknimyndir hefur þróað nánast stöðugt og heldur áfram að gera það fyrr en nú. Sagan af fjörunni er tengd búi belgískra vísindamanna Joseph Plateau. Hann er þekktur fyrir þá staðreynd að árið 1832 bjó hann til leikfang sem heitir stroboscope. Það er ólíklegt að börnin okkar myndu spila með svona leikfangi í nútíma heimi, en börnin á 19. öld notuðu þessa tegund af skemmtun. Teikning var tekin á flatri diski, til dæmis hlaupandi hestur (eins og raunin var með Platon), næstu svolítið frábrugðin fyrri, það er myndirnar lýst röð aðgerða dýra meðan á stökkinni stendur. Þegar diskurinn var að snúast var áhrifin á hreyfimynd að þróast.

Fyrsta margfaldara

En sama hversu erfitt Joseph Plato reyndi að bæta uppsetninguna, gat hann ekki búið til fullnægjandi teiknimyndasögu. Hann gaf hátt til frönsku Emile Reynaud, sem skapaði svipaða búnað sem kallast praxinoscope, sem samanstóð af strokka með sömu leiksvið teikningum og í stroboscope.

Svo sagan af fjör byrjaði. Already í lok 17. aldar stofnaði franskarinn litla sjónleikhús, þar sem hann sýndi fyndinn sýningar um 15 mínútur að lengd til allra komenda. Með tímanum breyttist uppsetningin, spegilkerfi og lýsing var bætt við, sem að sjálfsögðu leiddi heiminn nær slíkri töfrandi athöfn sem teiknimynd.

Hreyfing fyrstu áratugi lífs síns hélt áfram að þróast í Frakklandi ásamt leikhús og kvikmyndahúsum. Hinn frægi leikstjóri Emil Kohl var frægur fyrir framúrskarandi leiklist hans, en ennþá varð fjörið honum meira og árið 1908 "dró hann" fyrstu teiknimynd sína. Til að ná fram raunsæi, notaði Kohl ljósmyndir og afrita hluti úr náttúrunni, en enn var afkvæmi hans meira eins og grínisti í kvikmyndum en kvikmynd.

Danshöfundur leikhússins er stofnandi fjör í Rússlandi

Eins og fyrir rússneska tölur á sviði hreyfimynda fluttu teiknimyndirnar á nýtt stig, nú var hlutverk hetjur dúkkur. Svo árið 1906 var fyrsta heima teiknimyndin búin til, þar sem sagan um fjör í Rússlandi hófst. Alexander Shiryaev, danshöfundur Mariinsky-leikhúsið, lagði teiknimynd, leikarar sem voru 12 dansa dúkkur.

Stutt kvikmynd, skráð á kvikmynd með 1,5 cm breidd, reyndist vera of vinnuafli. Í þrjá mánuði rann Alexander frá myndavélinni til framleiðslu svo oft að hann þurrkaði jafnvel gat í gólfið. Dúkkur Shiryaev fara ekki bara yfir geislurnar eins og drauga, þau eru eins og að lifa, stökk, snúast í loftinu og framkvæma ótrúlegar hreyfingar. Frægir sagnfræðingar og skemmtikrafta geta enn ekki leyst leyndarmál slíkrar starfsemi stafanna. Hvað sem þú segir og sögu innlendra hreyfimynda er flókið og alvarlegt mál, því það er ekki alltaf mögulegt, jafnvel fyrir háþróaða sérfræðinga, að skilja að fullu meginreglurnar um rekstur þessa eða tækisins.

Vladislav Starevich - bjart "eðli" rússneskra fjör

Saga sköpunar fjör er tengd nafni franskra vísindamanna og kvikmyndagerðarmanna. Vladislav Starevich var örugglega "hvítur galar" meðal þessara útlendinga, því árið 1912 kom hann upp með alvöru 3D teiknimynd! Nei, sagan af rússnesku fjörunum hefur ekki náð því þegar fólk hugsaði um að vera með sérstaka gleraugun, þessi manneskja bjó til langan brúða teiknimynd. Það var svart og hvítt, skrýtið og jafnvel hræðilegt því það var svolítið erfitt að gera fallegar stafi með eigin höndum.

Þessi teiknimynd var kölluð "Fallegt Lucanida, eða stríðstopp og Mustached", mest áhugavert er að Vladislav Starevich notaði skordýr í starfi sínu, sem var ekki tilviljun vegna þess að hann var mjög hrifinn af þessum skepnum. Það var með þessum manni byrjaði teiknimyndirnar með merkingu því Starevich trúði því að kvikmyndin ætti ekki aðeins að skemmta sér heldur einnig hafa einhverja undirtext. Og almennt voru kvikmyndirnar hans hugsaðar sem sumar kennsluaðferðir á líffræði um skordýr, en fjörfræðingurinn sjálfur bjóst ekki við því að hann myndi skapa raunverulegt listaverk.

Aðeins einn "Lucanide" Starevich hætti ekki, síðar skapaði hann teiknimyndir í fables, nú tóku þeir að líta út eins konar ævintýri.

Sovétríkjanna grafík

Saga Sovétríkjanna fjör hófst árið 1924, þegar á óvinsæll stúdíó í dag "Kultkino" komu nokkrar listamenn fram með miklum fjölda teiknimynda. Meðal þeirra voru "Þýska Affairs og Affairs", "Soviet Toys", "The Case in Tokyo" og aðrir. Hraði að búa til einn teiknimynd hefur aukist verulega, ef fyrr voru margfaldarar satir mánuði eftir eitt verkefni, þá hefur tíminn minnkað í 3 vikur (í mjög sjaldgæfum tilvikum meira). Þetta var gert þökk sé bylting á sviði tækni. Listamenn höfðu þegar flatt sniðmát sem bjargaði tíma og gerði það að því að búa til teiknimynd minna laborious. Fjör þessi tíma gaf heiminum miklum fjölda teiknimyndir sem eru afar mikilvægt, ekki aðeins í Rússlandi, heldur um allan heim.

Alexander Ptushko

Þessi einstaklingur hefur einnig stuðlað að þróun fjörunnar okkar. Hann er arkitekt með þjálfun, hann starfaði á sviði vélaverkfræði. En þegar hann kom á "Mosfilm", áttaði hann sig á því að stofnun brúðkaupskotanna er köllun hans. Þar var hann fær um að framkvæma byggingarfræðilega hæfileika sína, auk þess að hjálpa til við að búa til góða tæknilega grunn á frægasta kvikmyndastofunni í Rússlandi.

Hann varð sérstaklega frægur eftir stofnun teiknimyndarinnar "New Gulliver" árið 1935. Nei, þetta er ekki álag á texta á söguþræði, það er eins konar endurútgáfu "Gulliver's Travels" til Sovétríkjanna. Og hvað er mikilvægast og nýtt í starfsemi Ptushko - hann gat tengt tvær algjörlega mismunandi áttir í kvikmyndastarfsemi: leikfang teiknimynd og leikara. Nú í teikningum eru tilfinningar dúkkur, fjöldi persóna, virkni, verkið sem skipstjóri verður augljóst. Sagan af fjör fyrir börn með góða og fallega stafi hefst frá Ptushko.

Bráðum verður hann forstöðumaður nýrrar stúdíóar "Soyuzdetmultfilm", en af einhverjum ástæðum eftir að hann lætur af störfum sínum, þá er teiknimyndastarfsemi hans aðeins vitað að það endaði. Alexander ákvað að verja sér fyrir kvikmyndum. En í frekari kvikmyndaverkefnum notaði hann "flísin" fjör.

Walt Disney og "framlag hans"

Það kemur í ljós að sagan af fjör í Rússlandi var byggð og mynduð í sundur, ekki aðeins af öflum rússneskra vísindamanna, vísindamanna og bara aðdáendur teiknimynda. Walt Disney sjálfur kynnti kvikmyndahátíðina í Moskvu með öllu spólu kvikmynda með málningu allra uppáhalds teiknimynd um góða gamla Mikki Músinn. Innlent leikstjóri okkar Fyodor Khitruk var svo hrifinn af sléttum og óhreinum breytingum á ramma og gæði teikninganna sem hann skildi að við viljum það sama! Hins vegar voru í Rússlandi aðeins puppet sýningar með, að minnsta kosti, óverulegur leikföng. Í tengslum við löngun til endurbóta var stúdíó stofnað, þekkt fyrir alla Sovétríkjanna og eftir Sovétríkjanna börn, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - fyrirtæki af fortíðarþrá

Árið 1935 gerðu áhugamenn okkar ljóst að það er kominn tími til að breyta eitthvað í lífi teikninganna, það er kominn tími til að henda þeim gamla dúkkur og byrja að gera alvarlegar hluti. Samruni nokkurra smáverkefna sem dreifðir voru um allt landið, byrjaði að búa til víðtækari verk, margir gagnrýnendur halda því fram að sagan um fjör hefst nákvæmlega frá þessu augnabliki í okkar landi. Fyrstu verk stúdíósins voru frekar leiðinlegir, þar sem þau voru varið til þróunar framfarir í Evrópu, en árið 1940 höfðu sérfræðingar frá Leningrad flutt til Moskvu sambandsins. Hins vegar, jafnvel eftir það, gerðist ekkert gott frá því að stríðið hófst, allar stofnanir höfðu skýrt sett upp - til að hækka þjóðrækinn anda fólksins.

Í kjölfar tímabilsins var mikil aukning á framleiðslustigi teiknimynda. Áhorfandinn sá ekki venjulega breytingu á myndum og ekki venjulegum dúkkur, og raunsæum stöfum og áhugaverðum plots. Allt þetta var náð með því að nota nýjan búnað, sem þegar var prófaður af bandarískum vini Walt Disney og stúdíó hans. Til dæmis, árið 1952, skapaði verkfræðingar nákvæmlega sömu myndavélina og Disney stúdíóið. Nýjar aðferðir við að skjóta (áhrifum myndastærðarmöguleika) voru búnar til og gömlu voru teknir til sjálfvirkni. Í augnablikinu eru teiknimyndir að ná nýjum skel, í stað þess að þroskast börn "kinoshkas" eru þjálfun og hafa einhvers konar yfirmerki af vinnu. Í viðbót við stuttmyndir eru kvikmyndir í fullri lengd, svo sem "The Snow Queen" skotin. Almennt, frá stofnun "Soyuzmultfilm" og hefst sagan af fjör í Rússlandi. Fyrir börn á þeim dögum voru jafnvel litlar breytingar áberandi og jafnvel stuttmyndirnar voru vel þegnar.

1980-1990-e

Eftir að hafa átt við breytingu á stefnu í fjöru, eru Sovétríkjalist teikningar farin að verða betri frá árslok 1970. Það var á því áratug að vel þekkt teiknimynd birtist, svo sem "The Hedgehog in the Mist", sem líklega eru öll börn sem fæddust fyrir 2000 áhorfendur. Hins vegar kom fram sérstakur aukning á virkni margfaldara á tíunda áratugnum. Á þeim tíma var rithöfundurinn Roman Kachanov, "The Secret of the Third Planet", birtur. Það gerðist árið 1981. Þessi mynd vann hjörtu margra barna frá þeim tíma og fullorðnir höfðu ekki fyrirlitið það með því að skoða, til að vera heiðarlegur. Á sama ári er hið fræga "Plasticine Crow" sem merkir komu nýrrar margfaldara, Alexander Tatarsky , að koma til "Ekran" vinnustofunnar . Nokkrum árum síðar skapar sama sérfræðingur teiknimynd "Hinn hlið hliðar tunglsins", sem heitir og lokkar að læra hvað er á hinum megin á tunglinu?

En plastín - það er bara "blóm", því að í Sverdlovsk, tók virkan þátt í teiknimyndastarfsemi landsins, voru teikningar kvikmyndir búin til með hjálp gler. Þá varð glerlistari Alexander Petrov frægur . Meðal slíkra teikningar úr gleri - "Skazochka pro Kozyavochku", út árið 1985.

Í lok tíunda áratugarins er merkt með skörpum og gróft höggum á teikningu, léleg myndgæði og almennt blurriness, það er auðvelt að sjá á dæmiið "Rannsóknin er undir forystu Koloboks." Þessi tíska var eins og sjúkdómur breiddist út um heiminn af innlendum fjörum, aðeins fáir listamenn losa sig við vana slæmt teikning, þó að hægt sé að kalla það sérstaka stíl, eins og í málverki.

Á tíunda áratugnum tóku Rússar að vinna með erlendum vinnustofum, listamenn skrifuðu undir samninga og búa til erlendan sérfræðing til að búa til hreyfimyndir í fullri lengd. En enn eru þjóðrækinn listamenn heima, með hjálp þeirra og sagan um fjör í okkar landi heldur áfram.

Teiknimyndir í dag

Eftir fall Sovétríkjanna, ekki aðeins í lífi landsins, varð kreppan blómstrað, heldur einnig í líf fjör. Það virtist að sagan um fjör fyrir börn, sem og fullorðna, er lokið. Stúdíóin voru aðeins á kostnað auglýsinga og sjaldgæfa pantanir. En enn á þessum tíma voru verk sem fengu ("The Old Man and the Sea" og "Winter's Tale"). "Soyuzmultfilm" var einnig eytt, yfirvöld seldu öll réttindi á teiknimyndir og eyðilagðu alveg stúdíóið.

En þegar árið 2002, í fyrsta skipti, notaði Rússar tölvu til að búa til fjör, og jafnvel þrátt fyrir "óljós" tíma í sögu fjöranna, störfuðu rússneskir teiknimyndarmenn uppi með stolti í heiminum.

Árið 2006, Rússland aftur framleiðslu teiknimyndir, kom út "Prince Vladimir", "Dwarf Nose." Það eru ný vinnustofur: "Mill" og "Sunny House".

En það kom í ljós að það er of snemmt að gleðjast yfir því að 3 árum eftir að frumsýnd voru af síðustu frægu kvikmyndunum, byrjaði svartur krepputími. Margir vinnustofur voru lokaðar og ríkið hætti að stuðla að þróun rússneskra fjör.

Nú framleiða mörg innlend vinnustofur uppáhalds teiknimyndir, stundum sögurnar passa ekki inn í klukkutímabilið, þannig að þú verður að draga 2-3 eða fleiri hluta. Þó ekki sé búist við bilun í sögu fjör í Rússlandi.

Hvað sem þú segir, jafnvel fullorðnir eins og að horfa á teiknimyndir og stundum gera það betur en ung börn þeirra, og allt vegna þess að nútíma teiknimyndir eru björt, áhugaverð og skemmtileg. Þeir bera nú ekki saman við puppets, þar sem kakkerlakkar og aðrir skordýr tóku þátt. Engu að síður, hvert skref sem sögu rússneskra fjör var "klifra upp" er mikilvægt, vegna þess að hver þeirra leiddi til fullkomnunar.