Viennese sígild: Haydn, Mozart, Beethoven. Viennese klassíska skóla

Viennese sígild slegið World Music sögu sem meiriháttar reformer tónlistar tegund. starf þeirra er ekki aðeins einstakt í sjálfu sér, það er mikils virði fyrir þá staðreynd að ákvörðuð á frekari þróun tónlistar leikhús tegund, stíl og þróun. Skrif þeirra lagði grunninn að því sem í dag er talið að vera klassísk tónlist.

Almenn einkenni tímum

Þessir höfundar hafa sameiginlegt er að þeir gerðu á móti af helstu menningar og sögulegu tímum of Classicism og rómantík. Viennese sígild hafa búið í tíma umskipti, þegar það var virkur að leita að nýjum formum, ekki aðeins í tónlist en einnig bókmenntir, málverk, arkitektúr. Allt þetta er að miklu leyti ráðast á stefnu starfsemi þeirra og vandamál verkum. XVIII - fyrri hluta XIX öld voru merkt með helstu pólitísku sviptingar, stríð, sem bókstaflega sneri kort af Evrópu og haft mikil áhrif á hugum nútíma menntamenn og menntaðs hringi í samfélaginu. Engin undantekning og Viennese sígild. Til dæmis, almennt þekkt staðreynd að Napóleon stríð mikil áhrif á vinnu Beethoven, sem í frægu Symphony sínu 9. ( "Choral") hafði hugmynd um alhliða einingu og frið. Það var eins konar svar við öllum þeim hörmungar sem hristi meginlandi Evrópu talið tíma.

menningarlíf

Viennese sígild hafa búið á tímabili þegar Baroque dofna í bakgrunni, og leiðandi hlutverk var spilað nýja stefnu. Það leitast við að sátt um form, einingu samsetningu, og því neitaði að lush form eldra tímum. Classicism var að ákveða menningarlega eðli margra Evrópuríkja. En á sama tíma sem það var þegar tilhneiging til að sigrast á hörðu form þessarar hreyfingar og sköpun sterkra verkum með þætti leiklist og jafnvel harmleikur. Hver voru fyrstu merki um tilkomu rómantík, sem skilgreind er menningarlega þróun í heild á 19. öld.

ópera umbætur

Viennese sígild gegnt lykilhlutverki í þróun alla tónlist áttum tímabilinu til skoðunar. Hver af þeim, svo að segja, sem sérhæfir sig í einhverri stíl eða form af tónlist, en til að ná þeim inn gullnu sjóður heimstónlist. Gluck (Composer) var stærsti og einn af frægustu höfundar síns tíma. Hlutverk hans í þróun leikhús er ekki hægt að ofmetið: það var hann sem gaf óperunni tegund, endanleg mynd sem við þekkjum hana í dag. verðleika Christopher Glück liggur í þeirri staðreynd að hann steig fyrst frá skilning á óperunni sem vinna að því að sýna fram á raddir hæfileika, en lægð tónlistar upphafi drama.

gildi

Gluck - tónskáld, sem gerði ópera alvöru sjón. Í verkum sínum, eins og í skrifum fylgjenda sinna söngur varð að miklu leyti ráðast af orðum. Söguþráðurinn og samsetningu, og síðast en ekki síst - að leiklist, fór að skilgreina þróun tónlistar línu. Þannig ópera hætt að vera eingöngu skemmtun, en það hefur breyst í alvarlegrar tónlistar sköpun með flókna drama, áhugaverð frá sálfræðilegu sjónarmiði, stöfum, heillandi samsetningu.

Verk tónskáldsins

Viennese klassískur skóli var grundvöllur öllum heiminum tónlistar leikhúsinu. Mikið kredit fyrir þetta tilheyrir galli. ópera hans "Orpheus og Eurydice" var bylting í þessari tegund. Höfundur athygli ekki á virtuosity framkvæmd, og á leiklist stafi, þannig að varan fæst er hljóð og framkvæmd hingað til. Annað ópera - "Alceste" - hefur einnig verið nýtt orð í heimi tónlistar. Austrian tónskáld aftur lagði áherslu á þróun söguþráður, þannig að varan hefur fengið sterka sálfræðileg connotation. The skrifa er enn fram á bestu stigum í heiminum, sem bendir til þess að umbætur á óperu, sem gerð var Gluck, var grundvallarþýðingu fyrir þróun tónlistar leikhúsinu almennt og hefur skilgreint fyrir frekari þróun óperunni í þá átt.

Í næsta þroskastigi

Austrian tónskáld Haydn, of, tilheyrir Galaxy fræga höfunda sem hafa gert verulega framlag til endurbóta á tónlistar tegund. Hann er best þekktur sem höfundur sinfóníur og kvartett. Þökk sé þeim, Maestro hefur verið að öðlast vinsældir, ekki aðeins í löndum Mið-Evrópu, en einnig víðar. Mest þekkt eru verk hans, sem voru með í efnisskrá heim undir nafninu "The Twelve London sinfóníuhljómsveitunum." Þau einkennast af tilfinningu bjartsýni og lífsgleði, sem þó er, einkennandi nánast öllum verkum þessa tónskálds.

list Features

A einkennandi eiginleiki verkanna Yozefa Gaydna var tengslum þeirra við þjóðsögur. Í verkum tónskáldsins mjög algengt að heyra lagið og dans myndefni sem gerðu verk hans svo auðþekkjanlegur. Þetta endurspeglast viðhorf höfundar, sem á margan hátt imitated Mozart, miðað honum bestu lagahöfundinn í heiminum. Hann fékk það að láni og glaður ljós lagið sem gerði hann vinna mjög svipmikill og björt hljómandi.

Önnur verk

ópera Haydn er ekki njóta svo breiður vinsældir, eins og kvartett hans og sinfóníur. Engu að síður, þetta tónlistartegund occupies áberandi stað í starfi austurríska tónskáldið, þannig að við ættum að nefna nokkur af verkum hans af þessu tagi, því meira sem þeir eru mikilvægur áfangi í listrænu ferli sínum. Einn af óperum hans heitir "Lyfjafræðingur" og var skrifað fyrir opnun nýrrar leikhús. Nokkrar fleiri verk af þessu tagi Haydn hefur einnig búið til nýja leikhús bygging. Hann skrifaði aðallega í stíl ítalska óperunnar Buffa og stundum sett saman myndasögur og stórkostlegar þætti.

Frægasta verk

Haydn kvartett er réttilega kölluð Perla heimi klassískrar tónlistar. Þeir sameinuðust meginreglur tónskáldið: glæsileika formi, virtuosity framkvæmd, bjartsýnn hljóð áherslusviða fjölbreytni og upprunalega nauðungarsölu. Eitt af fræga hringrás kallast "Russian", eins og tileinkað Tsarevich Pavel Petrovich, framtíð rússneska keisara Paul I. Annar hópur kvartett ætluð fyrir King of Prussia. Þessi verk voru skrifuð í nýju hátt sem er óvenju sveigjanlegt hljóð, auðlegð andstæður tónlistar tóna. Það er með þessa tegund af tónlist tegund sem tónskáldið hefur borist víða veröld þýðingu. Hér skal tekið fram að höfundur oft gripið til svokallaða "óvart" í skrifum sínum, að óvænt tónlistar leið á þeim stöðum þar sem almenningur er síst. Meðal þessara óvenjulegu verka tilheyrir "Symphony barna" eftir Haydn.

Almenn einkenni sköpun Mozarts

Þetta er einn af frægustu höfundar tónlistar, sem enn nýtur ótrúlega vinsældir af klassískum aðdáendur og elskaði allan heim. Árangur af verkum hans vegna þess að þeir eru öðruvísi rökrétt sátt og fullkomnun. Í þessu sambandi, margir vísindamenn eiginleiki sköpun hennar á tímum Classicism. Hins vegar tel aðrir að Viennese tónskáldið var Harbinger rómantík: eftir allt í verkum sínum þegar greinilega stefna að mynd af sterkum sérstakar myndum, auk djúpur sálfræðileg rannsókn á stöfum (í þessu tilfelli erum við að tala um opera). Hvað sem það var, en verk Maestro aðgreindar með dýpt og á sama tíma ótrúlega vellíðan skynjun, leiklist og bjartsýni. Þau eru auðveld og aðgengileg skynjun hvers, en á sama tíma mjög alvarlegt og heimspekilega í efni hennar og hljóð. Að þetta er fyrirbæri velgengni hans.

tónskáld of the opera

Viennese klassískur skóli hefur gegnt lykilhlutverki í þróun óperunni tegund. The mikill verðleika í þessu tilheyrir Mozart. Sýningar setja á tónlist hans er enn mjög vinsæl og ást ekki bara istyh tónlistarunnendur, en einnig massa almenning. Kannski er þetta tónskáldið eina sem tónlist einn eða annan hátt og allir vita, jafnvel þótt þeir hafi remotest hugmynd um vinnu hans.

Frægasta ópera, kannski er "Brúðkaupi Fígarós". Þetta er líklega kát og skemmtileg á sama tíma ótrúlega verk höfundar. Húmor hljóð nánast hvert aðila sem hefur veitt honum svo vinsæll. The frægur Aria söguhetjan næsta dag var alvöru högg. tónlist Mozarts - björt, fjörugur, óþekkur, en á sama tíma ótrúlega holl í einfaldleika sínum - vann strax alhliða ást og viðurkenningu.

Annar frægur ópera veggspjald - "Don Giovanni". Eftir vinsældum, það er kannski ekki óæðri hér að ofan: sviðsetning þessarar árangur má sjá í okkar tíma. Til marks um þá staðreynd að frekar flókið sögu tónskáldsins mannsins fram í mjög einfalt og á sama tíma alvarlegrar, þannig að sýna enn og aftur djúpt skilning sinn á lífi. Í þessu starfi tónlistar snillingur hann var fær um að sýna og dramatísk og bjartsýnn þættir sem öll verk hans eru órjúfanlega tengd við hvert annað.

ópera "The Magic Flute" er ekki síður vinsæll nú á dögum. tónlist Mozarts hefur náð það hámarki í tjáningarkrafti þess. Í þessu starfi er það ljós, loftgóður, gaman og á sama tíma afar alvarlegt, svo maður getur aðeins furða hvernig höfundur náði í svona einfaldan, samfellda hljóð til að flytja alla heimspekilega kerfið. Það eru óperur annarra tónskáldsins, til dæmis, geta nú heyrast frá tími til tími, "La Clemenza di Tito", bæði í leikhúsi og tónleikahald. Þannig operatic tegund uppteknum mikil stað í starfi ljómandi tónskáld.

einstök vara

Höfundurinn hefur starfað í ýmsum hætti, og skapað fjölda tónverka. Mozart, "Night Music", sem, til dæmis, hafa lengi farið út fyrir tónleikum og var víða þekktur, skrifaði mjög einföldu og aðgengilegu máli. Kannski er það hvers vegna það er oft kallað snillingur sátt. Jafnvel í hörmulega verkum að það hljómaði mótíf af von. Í "Requiem" lýsti hann hugsanir sínar um betri framtíð lífs, svo að ,, þrátt fyrir hörmulega tón tónlist, varan fer tilfinningu upplýstri frið.

Mozart tónleikar einnig lögun grannur sátt og rökrétt niðurstaða. Allir hlutir eru háð einni efni, og sameinast með sameiginlega hvöt, sem setur tóninn fyrir öllu starfi. Því er tónlist til að hlusta á í einni lotu. Í þessu formi tegund felast grundvallarreglur tónskáldið: samfellda samsetningu af hljóðum og hlutum, ljós og hljóð samtímis Kari hljómsveit. Enginn annar gat svo mjótt byggja tónlist sína, eins og Mozart. "Night Music" tónskáld - er nýr staðall í samfellda samsetningu af mismunandi hlutum hljómandi. Kát og mjög hávær kaflar komi varla heyranlegur taktföstum Kari aðila.

Sérstaklega ætti það að segja um helling af höfundinum. Þeir reikna áberandi í verkum hans og, auk annarra verka, imbued með tilfinningu um von og ljós upplýstir gleði. Þú ættir einnig að nefna hið fræga "tyrkneska Rondo", sem fór út fyrir tónleikum, þannig að það getur oft heyrast jafnvel í auglýsingum í sjónvarpi. En mesta tilfinningu sátt, ef til vill, hefur tónleikum Mozart, þar sem reglan um rökrétt tæmandi náð hæsta stigi.

Stuttlega um Beethoven

Þetta tónskáld er algjörlega tilheyrir tímum reglu rómantík. Þegar Iogann Amadey Motsart stendur eins og það væri á þröskuldi klassísku og nýja stefnu, sem Ludwig van Beethoven kveikt alveg á myndina af sterkum ástríðum, öflugur tilfinningar og framúrskarandi persónuleika í verkum sínum. Hann var kannski mest áberandi fulltrúi rómantík. Til marks um þá staðreynd að vísa til stórkostlegar, hörmulega þemu, skrifaði hann aðeins einn óperu. Helstu tegund fyrir hann var sinfóníur og sónötur. Hann er lögð við umbætur þessara verka, auk Glück einu umbreytt óperunni árangur.

Eitt sláandi lögun af the tónskáldsins var að meginþema verka hans er mynd af a öflugur, Titanic verður persónuleika sem mikið átak vilja til að sigrast á erfiðleikum og allar hindranir. Einnig er mikið af pláss LV Beethoven í skrifum sínum úthlutað þemað baráttu og viðnám, sem og hvöt alhliða einingu.

Sumir æviágrip staðreyndir

Hann kom frá fjölskyldu tónlistarmönnum. Faðir hans vildi drengurinn að verða frægur tónskáld, því brugðist með það með því að grípa til frekar alvarlega aðferðum. Kannski er það ástæða þess að barnið óx Grímur og sterk náttúru, sem síðar haft áhrif á vinnu hans. Beethoven bjó og starfaði í Vín, þar sem hann lærði hjá Haydn, en þessar kennslustundir mjög hratt vonbrigðum og nemandi og kennari. Last greitt athygli á því að ungur höfundur einkennist af fremur myrkur myndefni sem tekin höfðu verið á þeim tíma.

Um Beethoven segir stuttlega einnig um tímabilið áhugamál frelsun baráttu hans. Napoleonic stríð, hann fékk í upphafi með eldmóð, en síðar, þegar Napoleon lýsti sér keisara, gaf upp þá hugmynd að skrifa sinfóníu til heiðurs hans. 1796, Ludwig byrjaði að missa heyrn hans. En þetta var ekki trufla skapandi virkni hans. Þegar að vera alveg heyrnarlaus, skrifaði hann fræga sinn 9 sinfóníu, sem hefur orðið alvöru meistaraverk í heimi tónlist efnisskrá. Beethoven ævisaga (stutt tal um að þetta er ekki hægt) inniheldur einnig upplýsingar um Maestro vináttu við áberandi fólk síns tíma. Þrátt grimmur og skarpur eðli, hann var vinur tónskáldsins Weber, Goethe og aðrir leiðtogar Classical tímabili.

Frægasta verk

Við höfum þegar nefnt að einkennandi eiginleiki af starfi L. V. Bethovena var að sýna sterka tilfinningalega, baráttu girndum, sigrast á þeim erfiðleikum. sérstaklega úthluta "Appassionata" Meðal verka af þessari tegund, sem er að inflame tilfinningar og tilfinningar, kannski er það einn af sterkustu. Þegar spurt var um getnað tónskáldsins sköpun hennar, það er vísað til Shakespeare "The Tempest", sem samkvæmt honum, og starfaði sem innblástur. Höfundur dregur hliðstæður milli varasöm Titanic Gusts í samsetningu leikskáld og tónlistar túlkun hans á þema.

Einn af vinsælustu verkum höfundar - það er "Moonlight Sonata", sem, þvert á móti, imbued með tilfinningu um sátt og ró, eins og ef í mótsögn við stórkostlegar tónlistar á sinfóníur hans. Það er mikilvægt að nafn þessarar vöru gaf samtímamenn tónskáldsins, kannski vegna þess að tónlistin minnir hafsins leika rólegur nótt. Það er þessi samtök gera flestar áheyrendur þegar að hlusta á þessa Sonata. Ekki síður, og jafnvel fleiri vinsæll fræga verk, "Fur Elise" sem tónskáldið tileinkað konu hans í rússneska keisara Alexander I Elizavete Alekseevne (Louise). Þessi samsetning hefur áhrif á óvart samsetningu myndefni og alvarlegur lungnasjúkdómur stórkostlegar köflum í miðjunni. Sérstakan sess í verkum Maestro tekur aðeins óperu sína "Fidelio" (þýtt sem "True" með ítalska tungu). Þessi vinna, eins og margir aðrir, er gegnsýrð með pathos af frelsi og kallar frelsi. "Fidelio" enn ekki yfirgefa staðinn af fremstu óperuhúsum í heimi, þótt viðurkenningu óperunni fengið, eins og það gerist nánast alltaf, ekki strax.

níunda Symphony

Þetta verk er kannski best þekktur meðal annars verkum tónskáldsins. Það var skrifað í þrjú ár áður en hann lést árið 1824. Níunda Symphony lýkur langa og ævarandi leit á tónskáldið í sköpun á fullkomna Symphonic vinnu. Það er frábrugðið öllum fyrri í að í fyrsta lagi, kynnti það Choral hluta (hið fræga "Óður til Joy" eftir F. Schiller), og í öðru lagi, það hefur breytt uppbyggingu tónskáld á Symphonic tegund. Meginþemað er smám saman í ljós með hverjum hluta verksins. Upphaf sinfóníuhljómsveit er alveg dökk, þungur, en jafnvel þá hljómaði fjarlæg hvöt sættir og hugljómun, sem er vaxandi með þróun tónverki. Að lokum, í síðasta hljómar ansi öflug kórar syngja, kalla allir menn í heiminum sameinast. Þannig tónskáldið undirstrikað enn frekar helstu hugmyndir um vinnu hans. Hann langaði til að vera hugsun hefur verið lýst betur hvernig það er hægt, því ekki takmarkað við bara tónlist, en inn og framkvæmd söngvara. Symphony var hljómandi velgengni: fyrsta opinbera kynning tónskáldsins raða standandi ovation. Til marks um þá staðreynd að LV Beethoven orti það, að þegar alveg heyrnarlaus maður.

Verðmæti Viennese skóla

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven varð stofnendur klassískri tónlist hefur haft mikil áhrif á restina af tónlistar sögu hans, ekki aðeins í Evrópu heldur um allan heim. Verðmæti þessara tónskálda og framlag þeirra til endurbóta á tónlistar leikhúsinu er ekki hægt að ofmetið. Vinna í ýmsum áttum, þeir skapa mynd af beinum og vinnur á grundvelli sem fylgjendur þeirra að semja nýtt verk. Margir af sköpun þeirra hefur lengi farið út fyrir tónleikum og voru hápunktur í bíó, í sjónvarpi. "Tyrkneska Rondo", "Moonlight Sonata" og mörg önnur verk þessara höfunda eru þekkt, ekki aðeins til að unnendur tónlistar, en jafnvel þeir sem eru ekki kunnugir klassískri tónlist loka. Viennese klassíska þroskastigi, margir vísindamenn réttilega kallað ráðandi þáttur í sögu tónlistar, því það er á þessu tímabili lagði grundvallarreglur til að búa til og skrifa óperur, sinfóníur, sónötur og kvartett.