Vind hljóðfæri og rödd hans

Woodwind hljóðfæri stuðla að almennum litavél hljómsveitarinnar Sinfóníuhljómsveitarinnar greinilega heyranlegur lit - sterk og björt. Tímabelti þeirra er svo sjálfstætt að tónskáldin gefi ekki aðeins flautu, klarinett, hobó og fíflum með eigin hlutum heldur einnig saman stóra þætti af sóló fyrir þá. Mikil athygli er aðeins greiddur á boga hljómsveit hljómsveitarinnar. Vind hljóðfæri er kraftur hljóð, það er samningur, það er fjöllitað virkari. Skulum líta nánar á hvert þeirra.

Flute

Elsti vindur hljóðfæri, þekktur frá tímum Egyptalands, Grikklands og Róm, en líklega fæddur mörg árþúsundir áður. Jafnvel í frumstæðasta formi - bara reed skera burt á sérstakan hátt - getur flautið hljómað mjög tónlistarlega. Frá miðöldum eru tveir tegundir þekktir: bein flautur og þverfluga. Réttlínan - með ábendingunni - var ekki hægt að bæta við og það er því ekki mikið notað, á 18. öldinni var það skipt út fyrir fleiri lífvænlega "þverstæðu" systur frá hljómsveitinni. Með virtuosity (frá the þægindi af the leikur) eru engin jafn flúði meðal bræðra. Uppáhaldsverkfæri til að búa til tónlistar heima er oftast einfalt í miklum tónleikum. True, breiður cantilena á flautunni er erfitt að framkvæma - það krefst mjög mikils loftflæðis. Hljóðið er kalt, eins og heimurinn. Það er þess virði að minnast á líflegustu dæmi um þetta hljóðfæri: lagið frá óperunni "Orpheus og Eurydice" eftir Gluck og "The Shepherd Dance" úr ballettinum "The Nutcracker" af Tchaikovsky.

Oboe

Afkomandi af frumstæðu pípu. Evrópska útgáfan af hobo kemur frá Mið-Austurlöndum. Á 17. öld gekk hann til Sinfóníuhljómsveitarinnar, þar sem hann hófst fljótt á tónleikaferð og varð uppáhald allra tónlistarmanna. Fyrir hobo skrifaði erfiðustu tónleikarnir frá tímum Lully, Bach og Handel. Síðar, á 19. öldinni, gaf hann hátt til eftirlætis Clarinet. Oboe þarf ekki að breyta, það jafngildir öllu hljómsveitinni. Þetta "söng" vind hljóðfæri, þó, eins og flautu, geti verið meistaraverk. En "hesturinn" hans - glæsileiki, sorg, sorg. Til dæmis, hlé fyrir seinni aðgerð "Swan Lake" eftir Tchaikovsky.

Klarínett

Sterk, sveigjanleg, ríkur í tjáningu þýðir hljóðin á klarinettinum er viðurkennt strax og við heyrum alltaf hvaða tegundir vindhljómsveitir eru nú að keppa í baráttunni fyrir athygli hlustandans. The presta eðli myndarinnar er sérstaklega vel send með hjálp þessa uppáhalds af klassískum tónskáldum: Tchaikovsky og Rimsky-Korsakov gaf klarínettinum öll bragðið af hirðinum Lelya. Í viðbót við venjulega, notar Sinfóníuhljómsveitin lítið, bassa klarínett og stundum alto - bassethorn.

Fagi

Í þýðingu frá ítalska - búnt af eldiviði. Hvar kom þetta tiltekna nafn frá? Á 16. öld, byggð á fornu bassa pípu - sprengjuárás - var fagnaðarefni byggð í formi gróft trépípa sem var beitt í tveimur. Visually líkaði það eldivið í höndum tónlistarmanns. Hin nýja timbre undrandi samtímamenn með euphony og var jafnvel kallaður "Dolcino" - "mjúkur, sætur." Á 19. öldinni fékk hann eigin einstaka áætlun sína í dreifingu raddanna í Sinfóníuhljómsveitinni. Sem dæmi - óperan "Robert-Devil" eftir Meyerbeer, þar sem kvikmyndarnar sýna dauðlega hlátri. Margar af grafískum aðferðum hans eru notaðir, og Beethoven, Weber og Rimsky-Korsakov (sérstaklega í "Scheherazade") og mest skær einkenni var vindhljómsveitin í þema afa ("Petya og úlfurinn" af Prokofiev) og í lok nítjánda symfóníu Shostakovichs. Í viðbót við raunverulegan fílabein í hljómsveitinni hljómar lægsta svið tækisins - mótspyrillinn, þrisvar sinnum boginn næstum fjórum metrum úr trépípu. Nú er þetta búnt, svo búnt! Það er minna tæknilegt en einfalt bassoon, en timbre líkist líffæri. Það þjónar venjulega að styrkja bassalínuna. Dæmi: "Samtal fegurðarinnar og dýrið" Ravel er rödd skrímsli.