Frægasta málverk eftir Van Dyck: nafn, lýsingu,

Vel þekkt portrett málari Van Deyk, sem málverk eru þekktir fyrir að margt fólk, lærði hann undir fræga Rubens. Verk hans hafa haft þema goðsögnum og trúarbrögðum. Þau eru svipuð verk kennarans, en samt bera einstaklingseinkenni þeirra. Rubens þekktur fyrir geðslag hennar, óhófleg tilfinningaseminni, sem var endurspeglast í verkum hans, en málverk eftir Van Dyck varðveitt aðhald og logn höfundi hennar.

ævisaga

Antwerp varð fæðingarstaður framtíðinni snillingur listamannsins. Faðir hans var auðugur kaupmanni og menntaður í son ættar fyrirfólks. Kannski er það ástæðan fyrir mörgum af verkum Antonisa Van Dyck imbued með viðkvæmni og delicacy.

Listamaðurinn ferðast smá og nánast alla ævi varið í Antwerpen. Á jarðvegi heim, málaði hann portrett af vinum sínum og kunningjum. Og maður var að reyna að fara framhjá og búa til verk með hámarks raunsæi. Þótt verulega og að sumir gerðir hafa fengið sérkennileg listamaður fyrirfólks. Local göfgi elskaði Dyck, og ungur maður fékk mikið af skipunum. Málverk Antonisa Van Dyck er að verða vinsæl dag frá degi.

Árið 1632, Antonis yfirgaf móðurmáli borg hans, eins og hann kom heim fræga Rubens. Listamaðurinn vildi ekki að keppa við kennara sína, svo hann flutti til Englands. Þá beið hann fyrir alvöru dýrðar: Dyke varð höfðingi málari King Charles I.

Í Englandi, listamaðurinn var fær til að koma eigin skóla hans portret. Og hann hélt áfram að mála portrett af frægu fólki. Í 1639 málarans fann ást hans, Mary Ratven, og giftist henni.

Síðustu ár ævi sinnar stundar Antonis stór verkefni og var alveg engulfed í innblástur. Hann vann lotu veggteppi fyrir höll í London, vinna með myndasöfn af Louvre. Því miður, þrár Van Dyck ekki rætast: listakonan veiktist og dó 1641. Í vilja hans spurði hann um greftrun hans í Cathedral of St Paul.

málverk Van Dyck hafa sameiginlega eiginleika sem aðgreinir þá frá öllu röð af verkum flæmska listamenn. En, eins og fyrr, eru vinsælastar bara andlitsmynd.

"Saint Bruno"

"Saint Bruno" var máluð í 1620. Til þessa dags, nákvæm gögn sem er mynd af Anthony, nr. Engu að síður, það er forsenda þess að þetta er verk hans, sem er frá upphafi tímabils sköpun. Myndin var máluð á þeim tíma þegar ungur málari Rubens hjálpaði vinna á málverk kirkjunnar.

Lýsing málverk eftir Van Dyck gefast ekki erfitt. verk hans er ekki flókið, og þeir eru allir skýr. Á striga, olíu, sem staðsett St. Bruno. Myndin er kynnt í þremur ársfjórðungum, og sett á móti glugga með björt klút. Hægt er að sjá í landslag glugganum. The máttur Heilags Bruno er bjart ljós sem fellur ofan. Þessi umfjöllun táknar Krist. Athygli lögð áhersla á andlit áhorfandans og hendur St. Bruno. Engar frekari upplýsingar sem myndi afvegaleiða frá undirstöðu áætlun, nr.

"Self-Portrait"

Þessi vinna, sem Van Deyk sýnir. Málverk af svipuðum greinum eru alltaf að verða vinsælli. Anthony búið það eftir að koma aftur frá Ítalíu. Málverkið er nú hluti af Hermitage safninu og er gimsteinn söfnun.

Margir telja samt að þetta sé besta sköpun Flæmska málara. Samtímamenn kallast Dyck "elskan örlög", og það er sýnt í "Self-Portrait". Anthony lítur á myndina sem veraldlega heiðursmaður, lögun hans þunnt og sléttur höndum. Málverk eftir Van Dyck skar alltaf sérstakt glæsileika, og þetta starf er ekki án fágun. Sköpunin var skrifað í 1622-1623 gg. olíu.

"Portrait of James Stuart"

Van Dyck málverk með titlum lýsir okkur. Þeir eru þekkt um allan heim. "Portrait of James Stuart" var skrifað á árunum 1634-1635. Á næstu portrett höfundur hefur lýst fræga Duke. Ungi maðurinn var frændi konungs, og framkoma hans sýnir greinilega tilheyra konungsfjölskyldunni. The camisole er skreyttar með silfur stjörnuna, sem er Chevalier af stærðargráðunni Garter. Mynd hans af hrokafullir og listamaðurinn lýst Stuart þannig að það lítur út eins og að ofan.

Antonis áherslu skillfully langa mynd af James massa þætti. Hér og minnkað grind og hár hundur, sem var í uppáhaldi hjá Duke. Þrátt fyrir tilraunir til að vera strangur og hrokafullt, Stewart dregur allan sjarmann hans og góðvild.

"Charles Ég á veiði"

Listaverkin búið í þrjú ár, frá 1635. Á striga sýnir Charles I, sem byggir á staf, og stendur á heljarþröm. Mynd King - helstu á myndinni. Það má greinilega sjá á bakgrunni bjarta himininn, og hatt er andstæður hreim, með áherslu svipmikil myndarinnar.

"Sjálfsmynd með Sir Endymion Porter"

Mynd, máluð í 1635, er eins konar andstöðu milli listamannsins og Endymion Porter. Last Ég leit út eins og maður frá borgaralega fjölskyldu, en náð virðingu og heiður meðal hæstu titla. Van Deyk did a mikill starf á ímynd sína, portraying sig í jákvætt ljós, en talan Porter lítur of auðvelt.

Margt má segja um stöðu hendur hetjur. vinátta þeirra er sú staðreynd að þeir báðir hafa fingur þeirra á steini. En hér er það sem listamaðurinn setti á hanski gæti hafa sagt um eðli vináttu fólks. Eftir allt saman, ef þú lítur vel, að önnur hönd Antonis nakinn.

"Mynd af Marguerite frá Lorraine"

Þetta er annar mynd, máluð eftir Van Dyck í 1634. Það sýnir masterfully Margarita. Antonis hefur skapað stórkostlega mynd af stúlku, með áherslu á fegurð háls hennar og örmum. Á striga, ófær um að finna bjarta og árásargjarn liti, en aðhald gefur æsku og aðdráttarafl.

"Lady Elizabeth Timbelbi og Dorothy"

Á striga Settu tvo kaþólska systur - Elizabeth og Dorothy. Myndin var búin í aðdraganda brúðkaup einn af þeim. Málverkið miðlar sögulega eðli af the atburður. Antonis mynd til vinstri Elizabeth spennt, gefur til kynna að hún giftist. En Dorothy halda körfu af blómum sem einkennir nálgast brúðkaup og einlæg ást ungrar konu.

"Reiðmennska Portrait of Charles I"

Þetta mynstur er skrifað á árunum 1637-1638, og það mun birta Charles I hermannlig og hugrökk. Warrior konungur sitja á hesti, hentar það af brynja, og í hendinni stöngina stjórn. búningur hans er upphaflega frá Greenwich 16. öld.

Charles I í 1625, varð konungur Stóra Bretlands og Írlands. Þegar Van Deyk varð höfðingi málari konungs af hendi meistaraverk hans tóku að birtast. Fyrir verk sem hafa fundist, það er vitað að 35 Antonis hefur skapað portrett af Charles I, sjö þeirra riddaraliðið.

"Portrait af riddara með rauðu borði utan um upphandlegg"

Þetta meistaraverk er talin sú besta á verkum Antonisa Van Dyck. Listamaðurinn var hægt að búa til hið fullkomna samsetningu. Myndin lítur út eins og á hreyfingu, það kemur frá styrk, orku og hugrekki. Líklegast, árangur af þessari mynd er í tengslum við tímabil innblástur í starfi Van Dyck. Eftir málari átti í vandræðum með peninga, þannig að magn af vinna aukist og innblástur listamannsins laufum.

The aðalæð mismunur á milli hollenska og flæmska list til þessa dags enn sem ríkti á fyrri skrifa enn-lifes, og annað - andlitsmyndum. Málari Van Deyk, sem myndir adorn fræga gallerí og söfn til þessa dags, var mest áberandi fulltrúi Flæmska málverk, að færa heiminn formlegrar mynd.