Hvað er japanska leikhús? Tegundir japanska leikhús. Noh. Kyogen leikhús. Kabuki leikhús

Japan - dularfull og frumlegt land, til að vita um eðli og hefðir sem Evrópumenn eru mjög erfitt. Að miklu leyti er þetta vegna þess að fram undir miðja XVII öld var landið lokað í heiminum. Og nú, að finna anda Japan, til að vita kjarna þess, það er nauðsynlegt til að snúa við list. Það er sett fram sem einhvers staðar menningu og horfur á fólk. Eitt af elstu og mest komið niður á okkur nánast óbreytt Arts er japönsk leikhús.

Saga japönsku leikhúsi

Japanska leikhús rætur aftur til forna. Um eitt og hálft þúsund árum í Japan, Kína, Kóreu og Indlandi slegið dans og tónlist, og frá meginlandinu kom til búddisma - þessi stund er upphaf fæðingu leikhús list. Síðan þá, leikhús er í samfellu og varðveislu hefðir. Vísindamenn benda til þess að japanska leikhús inniheldur jafnvel hluta af forn leiklist. Þetta gæti stuðlað að landið vegna helleníska ríkjum í Litlu-Asíu, sem og Indlandi og Kína.

Hver leikhús tegund sem kom úr djúpum öldum, hefur haldið upprunalegu lögmálum og einstaklingseinkenni. Svo, spila Höfundasmiðja LR fortíðarinnar og í dag eru sett á sömu meginreglum sem mörgum öldum. Kredit fyrir þetta tilheyrir leikara sjálfum, sem geyma og senda fornar hefðir nemenda hans (yfirleitt börn þeirra) til að mynda leiklist ríkið.

Fæðingu leikhúsinu

Fæðingu leikhús í Japan í tengslum við tilkomu í VII öld pantomime Gigaku, sem þýðir - "sviðslistir", og Bugakov dans - ". The Art of dans" Mismunandi örlög þessara tegund. Gigaku fram á tíundu öld, hélt sviðið leikhús, en gat ekki keppt við flóknari tegundir af pantomime og var skipt út af þeim. En Bugakov keyrð í dag. Í fyrsta lagi hafa þessar hugmyndir til liðs við musteri hátíðir og bakgarðinn athöfn, þá hafa þeir að framkvæma fyrir sig, og lifði hækkun og hefur náð enn meiri vinsælda eftir endurreisn krafti, þessi tegund af japönskum leikhús.

Hefð eftirfarandi gerðir af japönskum leikhúsi: en nogaku eða ætlað aðalsfólki; Kabuki leikhús fyrir venjulegt fólk, og Bunraku-- puppet leikhús.

Traditional Japanese leikhús í dag

Í nýja tíma í Japan högg European list, og þar með nútíma leikhús. Við tóku að birtast stórfellda framsetning Vestur-stíl óperur, ballett. En hefðbundin japanska leikhús hefur tekist að verja stöðu sína og ekki missa vinsældir. Ætlið ekki, að það er tímalaus sjaldgæfur. Leikarar og áhorfendur - alvöru fólki. Smám saman að breytast hagsmuni þeirra, smekk, skynjun. Óhjákvæmilega kemst nútíma þróun í fót og koma leikhús formi fyrir aldir. Þannig minni tími uppgjöf, skref sem hann aðgerð ferð upp, vegna þess að í dag í salnum hefur ekki mikinn tíma til íhugunar, eins og raunin á miðöldum var. Lífið ræður sínum eigin lögmálum, og leikhús smám leiðrétt samkvæmt þeim.

Leikhús fyrirfólks en

Fæddur leikhús en í XIV öld og varð mjög vinsæll meðal fyrirfólks og Samurai. Upphaflega var það ætlað aðeins fyrir efri flokki Japan.

Þróun í margar aldir, leikhús hefur orðið ríkisborgari hefð og láta djúpt heimspeki og andlega merkingu. Landslag það einfalt, áherslan er á grímu, sem leggur áherslu á mikilvægi og kimono. Kimonos og grímur eru sendar til hvers skóla frá einni kynslóð til annarrar.

Árangur er sem hér segir. Shite (aðalpersónan) undir hljóðum flautur, trommur og kór fjallar um friðsælu lífi og bardögum, sigra og ósigra, morðingjar og munka, sem hetjur eru andar og dauðleg, guði og djöfla. Frásögnin vera vissulega archaic tungumál. En - mest dularfulla tegund af japönskum hefðbundnum leikhús. Ástæðan er djúp heimspekileg merking ekki aðeins grímur sig, en einnig allar upplýsingar um kynningu, sem hafa leyndarmál merkingu, fyrir skilning sem einungis háþróuð áhorfendur.

Leikhúsgjörningi endist þrjú og hálft til fimm klukkustundir og felur í sér nokkur leikrit, sem til skiptis með dönsum og Miniatures frá lífi venjulegs fólks.

en grímur

En - Japanska leikhús grímur. Grímur eru ekki bundin við ákveðna hlutverk, þeir eru notaðir til að flytja tilfinningar. Í tengslum við táknræn aðgerðir leikara og tónlist skapa einstakt andrúmsloft gríma leikhúsi Tokugawa tímum. Þó að við fyrstu sýn, það er erfitt að trúa því að gríma, en ekki til þess fallið að senda tilfinningar. Depurð og gleði, reiði og auðmýkt eru búnar vegna leika ljóss, minnsti hlíðum höfði leikarans, rödd Choir lög og tónlist.

Athyglisvert er að ýmsir skólar að nota sömu yfirlýsingar mismunandi kimonos og grímur. Það eru grímur sem eru notuð fyrir nokkrum hlutverkum. Í dag eru um tvö hundruð grímur sem hafa lifað til okkar daga og úr japanska Cypress.

kynning en

Leikhús en framandi að raunsæi og byggt meira á hugmyndaflugi áhorfenda. Á sviðinu, stundum jafnvel án þess útsýnis, leikarar framkvæma lágmarks aðgerðir. Character gerir aðeins nokkur skref, en í orðum hans, athafnir og Choral undirleik kemur í ljós að hann hefur koma a langur vegur. Tveir stafir standa hlið við hlið, má ekki taka hvert annað þar sem þeir eru augliti til auglitis.

The aðalæð hlutur fyrir leikhús en - athafnir. Bendingar sameina bæði þeim sem hafa ákveðnu gildi, auk þeirra sem eru notaðar vegna þess að fegurð og bera ekki neina merkingu. Sérstakra girndum í leikhúsinu sendir þögn og skortur á hreyfingu. Unsophisticated áhorfandinn er mjög erfitt að skilja í smá stund eins og að er að gerast á sviðinu.

kyogen Theater

Japanska kyogen leikhús virtist nánast samtímis með leikhús, en þó mikið af því er einkennist af efni hennar og stíl. En - Drama, reynslu og girndum. Kyogen - farce gamanleikur, fyllt með einföldum brandara, óhreinum og tóm hégóma. Kyogen auðvelt að skilja alla merkingu leik og aðgerðir leikurum þarft ekki að ráða. Hefð kyogen Interlude sýningar eru leiksýningum, en.

Á efnisskrá eru Leikhúsið kyogen leikur XV-XVI öld. Það er um tvö hundruð og sextíu verk höfunda sem eru að mestu leyti óþekkt. Fyrr en í lok XVI öld stykki voru liðin frá munni til munns, frá kennara til nemanda og hafa ekki verið skráð á pappír. Aðeins í lok XVII öld tóku að birtast skriflegt fjölmiðla.

Í kyogen það er ljóst flokkun leikritum:

• af guðum;
• af feudal höfðingjar;
• konur;
• af illum öndum, og svo framvegis. n.

Það eru framleiðsla sem lítil vandamál fjölskyldu hápunktur. Þeir spiluðu á eining óstöðugleiki karla og kvenna blekkingum. Flest af leikritum helgaðar þjón heitir Taro.

Kyogen stafir eru venjulegt fólk hverra líf ekkert gerist sérstaklega mikilvæg. Í upphafi leiks áhorfendur fulltrúa alla stafina. Leikhús leikarar eru skipt í hópa: helstu - Shite, framhaldsskóla - Ado, tertíer - Coady, fjórða verðmæti - chure og fimmta af virði - Tomo. Stærstu skólar eru að vinna Kyogen Izumi og Okura. Þrátt fyrir þá staðreynd að, en eru tengdar kyogen leikarar þessara leikhúsa eru unnin sérstaklega.

Tegund Japanese kyogen leikhús veitir þrjár tegundir af búningum:

• mr;
• þjónar;
• konur.

Allir búningar eru gerðar í tísku upphafi XVI og XVII öld. Stundum má nota grímu í leiksýningar. En það þýðir ekki að hylja heldur tjá tilfinningar - þetta er gríma skilgreina hlutverk persónu: gamla konu, gamlan mann, konu, illan Guð, dýr og skordýr.

Eftir lok seinni heimsstyrjaldarinnar leiddi til að skipta um leikhús kyogen og spilar fór til að framkvæma sjálfstætt, og ekki aðeins í leikhúsi en framsetningar.

Kabuki - Theater musteri dansari

Kabuki kynningu var upphaflega hannað fyrir alla. Kabuki leikhús birtist í upphafi Tokugawa tímabilinu og er í tengslum við heiti musteri dansari og dóttur Járnsmiður Izumo nr Okuni.

Stúlkan í XVII öld, flutti til Kyoto, þar sem hún byrjaði að framkvæma trúarlega dönsum á bökkum árinnar og í hjarta höfuðborgarinnar. Smám saman fór að slá efnisskrá rómantíska og erótískur dönsum og tónlistarmenn byrjuðu kynninguna. Með tímanum, the vinsældir af sýningar hennar hefur aukist. Karfa tókst fljótlega að sameina ræður dönsum, ballöður, ljóð í einni einingu, búa til japanska Kabuki leikhús. Bókstaflega, nafn leikhúsi er þýtt sem "list söng og dansi." Á þessum tímapunkti, bara stelpurnar þátt í skoðunum.

The vinsældir af the leikhús jókst, oft eldri íbúar höfuðborgarinnar tók að falla í ást með fallegu dansara á Troupe. Stjórnendur þessa stöðu mála ekki eins, sérstaklega vegna þess að kærleikur leikkona fór að raða berst. Þetta, auk óhóflega Frank dönsum og tjöldin hafa leitt til þess að skipun var fljótlega gefið út bann við þátttöku kvenna í skoðunum. Svo, Onna Kabuki kvenkyns leikhús lengur til. Og á sviðinu var karlkyns japanska leikhús - Kabuki Vacas. Bann þetta gildir um alla leiksýningar.

Í miðri XIX öld, opinber skipun var felld úr gildi. Hins vegar hefð frammistöðu allra hlutverkum í framsetningu karla hefur haldist fram á þennan dag. Þannig Canonical japanska leikhús - karlkyns japanska leikhús.

Kabuki dag

Hingað til, japanska Kabuki leikhús er vinsælasta hefðbundnum leiklistarstarfsemi. Leikarar Theatre þekkt í landinu og er oft boðið að sjónvarpi og kvikmyndatöku. Hlutverk kvenna í mörgum troupes voru aftur flutt af konum. Þar að auki, það væri allt kvenkyns leikhópar.

Kjarni leiksýningar af Kabuki

Kabuki embodies gildin Tokugawa tímabilinu, þeir mynda grundvöll fyrir sögum. Þetta til dæmis, lögmál réttvísinnar, sem er við lýði í Buddhist hugmynd um þóknun orðið mönnum og vissulega hegningu illmenni. Einnig er Buddhist hugmyndin um transience jarðnesk þegar highborn fjölskyldu eða öflug leiðtoga mistakast. Í hjarta átakanna getur oft liggja skellur meginreglum konfúsíanisma sem ábyrgð, skyldur, guðrækni og persónulegum markmiðum.

Makeup og búningar eins mikið og mögulegt er samsvörun hlutverkum flutt af leikara. Oftast, búningar passa tísku tímabil Tokugawa-, mest glæsilegur og stílfærð. Grímur í sýningar ekki nota þá til að skipta um erfið gera, endurspeglar efni hlutverk. Einnig í ljósi er notað wigs, sem eru flokkuð samkvæmt félagslegri stöðu, aldri og atvinnu af stöfum.

Bunraku-Theater

Bunraku-- Japanese puppet leikhús. Stundum það jafnvel ranglega kallað jōruri. Jōruri - heiti leikhús Bunraku-flutningur og á sama tíma nafn eins af dúkkur, óhamingjusömu prinsessa. Það er Ballad um heroine hófst leikhús. Upphaflega var hann ekki brúða og syngja lög af ráfandi munkar. Smám framsetning byrjuðu tónlistarmenn, áhorfendur tóku að sýna myndir, sem lýst stafi. Síðar, þessar myndir breyst dúkkur.

Mikilvægasta Leikhúsið er gidayyu - Reader, sem fer á árangur allra kunnátta árangur. Lesandi ekki aðeins framkvæma monologues og samræður, og verkefni hans er að gefa út nauðsynlegar hljóð, hávaði, squeaks.

Um miðja XVII öld myndaði helstu Canons tónlistarviðburða og recitations í Bunraku-, en dúkkur í langan tíma haldið áfram að breytast. Með tímanum, það var dúkka tækni þrír menn stjórnun. Japanska Bunraku-leikhúsið hefur langa hefð að gera dúkkur. Þeir hafa ekki líkama, er það komi rétthyrndum tré ramma, brenglaður þráðum til að stjórna höfuðið, handleggi og fætur. Þar að auki, fætur geta verið aðeins karlkyns dúkkur og jafnvel þá ekki alltaf. Á grind er sett á mörgum lögum af fötum, sem gefur magn og líkt með manna tölu. Höfði, höndum og, ef nauðsyn krefur, eru fætur færanlegur og eru sett á grind, ef þörf krefur. Hendur og fætur eru mjög hreyfanlegur og eru gerðar þannig að dúkkan getur jafnvel færa fingur.

puppet stýritækni er enn það sama, að vísu batnað, - að þriggja aðila er þörf til að stjórna einn puppet, en hæð hans er tvisvar þriðju af mönnum vexti. Leikarar eru ekki falin frá almenningi, og eru rétt þar á vettvangi, þeir eru klæddir í svörtum grímur og gowns. Black hefur einnig baksviðs, stigi bakgrunns fortjald og vettvangur fyrir tónlistarmenn. Í ljósi þessa standa sig greinilega setur og dúkkur í litríkum fötum og máluð í hvítum höndum og andlit.

Meginþema leikhús Bunraku-er mynd af árekstri tilfinningum og skylda, "þyngd" og "Ninja". Í miðju sögunnar er maður búinn með tilfinningar, vonir, þrá eftir að njóta lífsins. Hins vegar kemur í veg fyrir það almenningsálitið, skuldir, félagsleg og siðferðileg viðmið. Hann hefur til að gera það sem hann vill ekki. Þess vegna, átökin milli skyldu og persónulega ásvelgingu leiðir til harmleikur.

leikhús skuggar

Shadow leikhús hefur rætur sínar í fornöld. Í stað tilvik þess er talin vera Asíu og mesta velmegun það hefur náð í Kína. Það var þaðan kom japanska skuggi leikhús.

Upphaflega framsetning notuð tölur skera úr pappír eða leðri. Vettvangur starfaði sem tré ramma, þakið hvítum klút, bak sem leikarar stjórna tölur og söng. Notkun stefnuvirkt ljós endurspeglast af skjánum, mynd stafi.

Skuggi leikhús í mismunandi hverfum höfðu tölur og gerðir af efnisskrá flutt lög.

leikhús Ose

Ose - hefðbundin japanska grínisti leikhús. Hann fæddist í XVII öld, og fyrsta kynning var skipulögð undir berum himni. En með the vinsældir af the leikhús tóku að birtast sérstakt heimili fyrir slíka túlkun - oseba.

Leikrit í leikhúsi tilheyra tegund Rakugo - satirical eða fyndinn sögur, alltaf með óvæntan lokaþáttur, fyllt með puns og brandara. Við þróað þessar sögur af sögum sem skapast rakugoka - faglega sögumanna.

Klæddur í kimono listamaður situr í miðju vettvangi á kodda, í höndum venjulega handklæði hans og viftu. frásögn hetjur voru fólk af mismunandi flokkum, saga þema er ekki takmarkaður. Óbreytt var einungis þá sem sögurnar voru fyndin, tengist pólitískum, innlendra, útvortis og sögulegum aðstæðum.

Flestar sögurnar voru búnar í Edo tímabilinu og Meiji tímabilinu, svo lítið þekki til nútíma áhorfendur og lýst framandi hefðir, lifnaðarhætti og vandamálum. Í tengslum við þetta marga leikara rakugo skrifa satirical sögur um núverandi málefni sjálfra.

Annar tegund Ose talin manzai. Þetta grínisti umræðu, rætur hennar í framsetningu hefðbundna nýársdag, ásamt söng, dansi og leiklist út gamanleikur tjöldin. Smám manzai með þætti slapstick, söngleikjum og aðrar tegundir sem gerði hann enn vinsælli og leyft að komast í sjónvarpinu.

Leikhús Ose fram og stefnum nanivabusi (tegund Ballad) og Code (list lestur). Codan er saga, sem er byggt á frammistöðu farandverkefni listamanna. Upprunalega Þema sögum (baráttan um fyrri tíð) stækkað, og það með fjölskyldu átök, málaferlum Legendary dómara, pólitískum atburðum, óvenjulegt atvik í lífi venjulegs borgara. Hins vegar eru ekki allir efni hvattir af yfirvöldum. sýningar eru oft jafnvel bannað.

ágrip

Traditional Japanese leikhúsið - multicolored og flókið heimurinn sem þættir eru leikarar, tónlistarmenn, grímur, skreytingar, búninga, förðun, dúkkur, dans. Allt þetta myndar einstakt og unrepeatable dularfulla heim japanska leikhús list.