Hvað eru engravings? Engravings gamall (mynd)

Hvað eru engravings? Þessi spurning hefur áhuga margra. Sumir hafa sonorous erlent orð í tengslum við lýsingu á Biblíunni saga á málm- eða steinbretti, aðrir telja að þetta sé bara mynd útskurður með hníf á yfirborðinu á borðið.

Engu að síður spurningin: "Hvað er leturgröftur?" - það er ómögulegt að svara ótvírætt, vegna þess að tæknin til að búa til teikningar er frekar flókin. En eitt má segja með vissu. Leturgröftur er sérstakt konar grafík, þar sem það eru framúrskarandi listamenn og óviðjafnanlegir meistarar.

Leturgröftur tækni

Málverkið felur ekki í neinum tæknilegum aðferðum nema fyrir bursta af bursti, stiku og stafli. Annað mál - engravings, sem krefjast fjölþætt tæknileg undirbúningur, með miklum tilraunum til að reyna. En hvers vegna er nauðsynlegt? Er ekki auðveldara að teikna mynd og ekki sóa tíma og fyrirhöfn á fjölmörgum afritun sinni. Þar að auki þolir ósvikinn myndlist ekki endurtekningu. Hins vegar virkar þessi regla ekki hér. Áhrif grafar eru óvenjulegar, uppbygging myndarinnar er heillandi.

Grafík myndir sem fengnar eru með prentun eru kallaðir "prentar". Hins vegar er prentun farin frá hvaða upprunalegu sem er, og leturgröftur er áletrun frá eistuðu borði. Hvað er leturgröftur hvað varðar framleiðslu tækni? Einföld meðferð, þar sem nauðsynlegt er að ýta á blað á borð við borð þar sem málningin var áður beitt. Þá er þetta blað snyrtilega aðskilin frá borðinu - og leturgröftin er tilbúin.

Metal og tré

Listin í leturgröftu er ekki í prentinu, heldur í framleiðslu upprunalegu, þar sem þú getur síðan gert nokkrar afrit. Því sterkari efni sem "borðið" er gert, því fleiri birtingar sem þú getur fengið. Það eru tvær gerðir af leturgröftum: hár og djúpur prentun. Fyrsta leiðin er að skera upprunalegu listaverkið í spegilmynd, þannig að málningin sé flutt á blaðið frá ytri yfirborði skurðaðgerðarinnar. Og í annarri aðferðinni er kveðið á um að málningin muni fara fram á pappírsskjalið frá því sem fyllt er með því að það sé þunglyndi á "borðinu".

List upprunnin á 15. öld hefur síðan verið endurtekin. Gröfplötur voru upphaflega gerðar úr koparblöð, sem mest mjúka málm. Seinna birtist xýlfræðileg tækni, samkvæmt því sem stjórnin var skorin úr gegnheilum viði. Þessi aðferð var minna laborious, auk þess var hægt að búa til marglitað prenta. Til að gera þetta var nauðsynlegt að gera nokkrar plötur með mismunandi fyrirkomulagi þætti myndarinnar. Lakið var beitt til skiptis í hvert borð, með millistykki, sem leiðir til myndar sem fæst í lit.

Greinar

Prentanir urðu útbreiddar á 15. öld. Verðmætasta engravings voru búin til á sama tíma, í verkstæði þýskra listamanna Martin Schongauer og Albrecht Durer. Ítalir Andrea Mantegna og Antonio Pollajolo fóru ekki á bak við þá.

Á 16. öld var list listfræðinnar þekktur, í Evrópu var grafhæðin hædd í stöðu hátíðarinnar, aðallega þökk sé meistaraverk Durer eins og "The Four Horsemen of the Apocalypse", "The Coat of Death" og "Melancholy."

Í lok 16. aldar var merkt með bylting í grafhöggnum, einföld teikningar varð hluti af fortíðinni, tjáningartækni birtist, skorið tækni varð miklu flóknari, samhliða og krossþætting leyft að ná frábærum árangri í að ná þrívíðu áhrifum og í leik ljóss og skugga. Myndin keypti merki um fágun, sem virkaði sem hvatning fyrir frekari umbætur á aðferðum.

Þróun gröf

Listamenn byrjaði að eta málmstöðina og fengu tækni sem ætlaði að eta, sem blómstraði í fullu gildi aðeins á 17. öld. Brilliant portrettist Rembrandt tók einnig þátt í engravings og náði miklum árangri á þessu sviði. Listamaðurinn Jean Cullo helgaði öllu lífi sínu við grafhugtakið og skapaði heildarmynd af portrettum samkynhneigða hans. Claude Lorrain var fluttur með því að þýða málverk hans í engravings. Og Rubens skipulagði sérstaka verkstæði, þar sem hann afritaði málverk hans.

Vinsældir

17. öldin var gullinn tími til að þróa nýtt grafhugtak og ets. Listinn yfir tegundir þar sem listamenn unnu, allt stækkaði. Það var portrett og landslag, pastorales, bardaga tjöldin, enn lifir, dýr og íbúar hafsins dýpi. Margir listamenn frá þeim tíma dýrkuðu til heiðurs að reyna hönd sína á grafhugmyndinni. Það voru heil plötur, sameinuð þemað, samkvæmt söguþræði og listrænum skilti. Í augnablikinu satirical etchings of Hogarth, miniatures of Khodovetsky, röð af engravings af Francisco Goya varð frægur.

Gröf í Japan

Landið í uppreisnarsólinni, þekkt fyrir listrænum hefðum, stóð ekki til hliðar. Japanska leturgröftur er allt lag af menningu Land, hluti af innlendum myndlistum sínum. Saga fyrstu birtingar "Ukiyo-e" fer aftur á 17. öld. Þá er japanska leturgröfturinn prentaður í svörtu og hvítu. Í upphafi 18. aldar kynnti listamenn litasölu og "Ukiyo-e" var umbreytt.

Engravings í Japan voru ódýr og notuðu stöðuga eftirspurn. Þeir sýndu tjöldin frá lífi venjulegs fólks. Þetta er fyrst og fremst fallegt geisha (þetta var aðalþema), þá komu wrestlers sumo, og í þriðja lagi voru frægir leikarar í Kabuki-leikhúsinu. Eftir nokkurn tíma kom landslagið í tísku.

Vernd á sérstaklega dýrmætum eintökum

Frægustu etchings, bæði gömul og þær sem gerðar eru á undanförnum árum, eru kerfisbundnar. Leturgröftur, sem myndin er aðgengileg almenningi, hefur skráningarnúmer sitt og er að jafnaði skráð. Þetta er nauðsynlegt til að tryggja að listrænt gildi þess sé órjúfanlegt. Sjaldgæf eintök, svo sem meistaraverk Albrecht Durer, eru undir verndun UNESCO. World-frægur eða sérstaklega dýrmætur leturgröftur, myndir og eftirlíkingar sem eru settar í sérstakar Interpol viðmiðunarbækur, eru vernduð af sérstökum þjónustu.

Nútímans

Í upphafi 20. aldar hélt þróun grafhýsis áfram sem listgrein. Undir Sovétríkjunum kom fram kynslóð af hæfileikaríkum listamönnum sem tókst að skapa etchings og prenta á vettvangi. Á þessu tímabili lifði grafhæðin næst næsta flugtak, myndin varð enn flóknari, hún komst að hámarki. Á tíunda áratugnum var rússneskur, og síðan sovétríkur, grafhýsi myndaður, fulltrúi hæfileikaríkra listamanna, auk nemenda þeirra. Horfur á frekari þróun ets listar loomed bjartur. Síðan, þegar í prewar árin, varð grafið að veggspjald og vinsældir hennar lækkuðu verulega.

Eftir mikla þjóðrækinn stríðið, í næstum 20 ár, voru prentar aðeins gefin út sem leið til ódýrrar en árangursríkrar Sovétríkjanna áróðurs. Núna er grafhugmyndin í stöðugri stöðu, engar nýir áhugamenn, og eldri listamenn taka þátt í viðskiptalegum verkefnum. Þótt í dag sé spurningin um hvaða prentar eru, þá er Rússar fær um að gefa tæmandi svar. Kannski í framtíðinni verða nýjar tegundir af engravings, vegna þess að listin hefur eign endurfæddur í nýjum formum.