Leikstjóri Dmitry Krymov: ævisaga, sköpun, ljósmynd

Dmitry Krymov - leikstjóri, listamaður, kennari, leikhús sett hönnuður og bara ótrúlega hæfileikaríku fólki. Hann - meðlimur Union listamanna og Samband leikhús tölur í Rússlandi, sýningar hans valda alltaf Ómun, þvingunar áhorfandann til að hugsa. Á bak við bak Krymov mikill margra verðlauna á alþjóðlegum theater hátíðum. Verk hans eru til sýnis í bestu galleríum í heimi. Hver hann er, hvað lifir og hvað segir í frítíma sínum? Allt þetta efni í umfjöllun okkar.

ævisaga

Dmitry Anatolyevich Krymov fæddist í Moskvu í október 1954. Faðir hans - vel þekkt stigi leikstjóri Anatoly Efros, móðir - leikhús gagnrýnandi og listfræðingur Natalia Krymov. Dmitry var barn fékk nafnið móður sinni, því að faðir hans tilheyrði gyðinga keppninni, eins og í Sovétríkjunum sinnum, það var sérstaklega merki. Anatoly Efros þurfti að yfirstíga margar hindranir á ferli sínum, sem myndast á grundvelli uppruna hennar, og foreldrar mínir ákváðu að vernda framtíð sonar síns frá óþarfa vandamál.

Dmitry Anatolyevich fylgdi í fótspor hæfileikaríku foreldra sinna. Um leið og hann fékk skólaskyldualdri vottorð, fór hann strax framleiðslu kennaradeild Moskvu Art Theater School. Árið 1976, eftir útskrift, fór ég að fá fyrstu starfsreynslu í Malaya Bronnaya Theatre. Hans fyrsta scenographic verk Dmitry búin að föður framleiðslu. Meðal sýningar þessara ára má greind, "The Living Corpse" Tolstoy er "A mánuður í landinu" Turgenev, "Summer og Smoke" Williams, "Memoirs" Arbuzov et al.

sviðslistir

Síðan 1985, Krymov unnið listræna sýningar á Taganka Theatre: "Stríð er ekki andlit konu", "einn og hálfan fermetra," "The misanthrope" - með þátttöku hans, sá ljósið þessara sýningar. Dmitry Krymov vann ekki aðeins með Theatre á Taganka. Setja hönnuður í samstarfi við leikhús í Riga, Tallinn, Sankti Pétursborg, Volgograd, Nizhny Novgorod. Landafræði skapandi starfsemi hans nær Búlgaría, Japan og löndum fyrrum Sovétríkjanna lýðveldi. The afrekaskrá Krymov listamaður-sett hönnuður um hundrað sýningar. Dmitry Anatolyevich unnið með slíkum þekktum félagsins hvað Tovstonogov, Taylor, Arie, Shapiro et al.

Eftir fall Sovétríkjanna var erfitt ástand í landinu, og Crimea var neydd til að skilja eftir vinnu Leikmyndahönnuður. Að auki, skömmu áður atburði snemma '90s, lést Dmitry faðir - Anatoly Efros. Í orðum leikstjóra og setja hönnuður, leikhús hafði ekki áhuga á honum eftir dauða ástvinar. Vitund um mikilleika föður í starfsgrein og eigin hjálparleysi upp í hjarta mínu. Maðurinn hélt að hann myndi aldrei fara niður í vatnið aftur, og í lífi hans er ekki lengur sjón leikhús. Krymov Dmitry ákvað að enda það allt og finna þig í nýju máli. Hann tók upp málverk, grafík, og það skal tekið fram, að hann er mjög góður í því. Dmitry málverk voru sýnd í rússnesku Museum, söfn Vestur-Evrópu - Frakklandi, Þýskalandi, Englandi.

Í dag eru striginn listamannsins í Tretyakov Gallery og Museum of Fine Arts heitir eftir Pushkin.

Síðan 2002 Dmitry Krymov kennir við rússneska Academy of Theatre Arts. Hann stýrir gang theater listamanna. Að auki, forstöðumaður höfuð skapandi rannsóknarstofu á leikhús "School of Dramatic Art" í Moskvu. Ásamt útskriftarnema GITIS og Shchukin School Krymov koma til lífsins á sviðinu eigin hugmyndir þeirra og hugsanir, sýningar þátt í alþjóðlegum hátíðum um allan heim.

Um nútíma áhorfendur

Crimea - ótrúlega áhugavert conversationalist. Hann getur rætt ýmis málefni, það er allt þeirra eigin dómgreind. Modern Theatre - einn af þeim viðkvæmum málum. Í dag, the list heimurinn er greinilega séð árekstra á klassíska skóla leikhús og nýjar aðferðir í sköpun sýningar. Samkvæmt leikstjóra eru þessar deilur efri. Krymov segir öryggi að í dag aðalatriðið - það er áhugi neytenda.

Tilkoma til the flutningur, áhorfendur verða að vera afskaplega forvitinn. Það, annars vegar, ætti að vera áhuga á öllu sem gerist á sviðinu, á öðrum - það er ekki fullkomlega skilið merkingu það allt. Skilningur verður stöðugt að ná upp með vöxtum, og þar af leiðandi þurfa þeir að koma saman. Að sjálfsögðu er nútíma áhorfandi - háþróuð Gourmet. Farin eru dagar þegar fólk horfði á allt sem þeir gefa. Í dag, allt er öðruvísi. Því allt sem er krafist af leikstjóra - valda skoðara eins forvitni og áhuga, og verkefni áhorfandans - að keyra í burtu frá sjálfu efins og reyna að "fæða" forvitni í sjálfu sér.

Samkvæmt Dmitry Anatolyevich, til "rétt" til að horfa á sýningar Laboratories, framkvæma nokkur einföld atriði: koma að sýningunni, sitja, hendur brotin í kjöltu hennar og horfa á. Og Krymov Dmitry er ekki mælt með að vera jakki, stutt kjóla og skó á háum palli - að hans mati, áhorfandinn verður hræðilega óþægilegt að sitja á litlum stólum. Auðvitað, þetta er húmor, en það hefur skynsamlega kjarna.

Rússneska sálfræðileg leikhús

Í dag erum við í auknum mæli frammi rök um efnið, það er sálfræðileg leiklist leikhús. Hér og þar eru símtöl um hvernig á að verja það (leikhús) frá psevdonovatorstva. Þetta vandamál er þekkt fyrir að Krymov, og með eigin skráningu hans, særir það illa. Samkvæmt leikstjóra er sem hér segir: ef þú ert stuðningsmaður sálfræðileg leikhús, ekki kalla neinn eða neitt - bara gera the bragð. Lifa eins prédikun sig. En á sama tíma að láta aðra manneskju til að tjá hvernig hann vill. Já, það er hægt að líka eða öfugt, pirrandi, en við verðum að samþykkja þá staðreynd að það er til staðar. Móti eitthvað nýtt og non-staðall jafngildir að takast nútíma list. Ótrúlega, þegar áhorfandi hefur val og val, og list, eins og við vitum, er ótakmarkað.

Samkvæmt Krymov, nútíma leikstjóri verður fyrst að vera sterkur persónuleiki, með eigin hugsunum sínum. Að sjálfsögðu þarf hann að vera fær um að taka í sundur vöruna af klassískum skóla. En þetta er bara beinagrind, grundvöll fyrir frekari einstök mannvirki og keyptur.

Samtímalist og vinna með nemendum

Dmitry Anatolyevich sagði að í dag er óþægilegt að fylgjast með margt sem er að gerast í Rússlandi. Það er skipting á hugtökum, bilun til að uppfylla skuldbindingar, skortur á umbótum. Til dæmis, forstöðumaður er ekki eins svo vinsæll tjáningu í dag sem "samtímalist". Hann skilur ekki hvað þýðir birni þessi setning. Samtímalist - það er ódýrara konar list? Hvernig þá, vegna trúarbragða? Það getur líka verið a lágmark-gráðu?

Krymov og hafa áhyggjur af umbótum í leikhús menntun. Leikstjórinn eindregið þeirrar skoðunar að það getur ekki verið betlari. Laun kennara í framhaldsskólum - það er synd allt menntakerfi. Embættismenn þarft að skilja að kennsla er ekki hægt miðað við áhuga fólks sem bara vilja eyða tíma með nemendum. Og fyrir leikrænni umhverfi bar ávöxt og hæfileikaríku leikara og áhugaverðum áhorfendasvæði framleiðslu nauðsynleg skilyrði - í dag að þeir eru ekki líkamlega.

Nemendur hans Dmitry Krymov lestar á eigin tækni sína. Leikstjórinn segir að ungt fólk læri að skynja aðeins reynslu, en það er ómögulegt fyrir þá að fara sína leið. Strákarnir sjálfir verða að heyra innri rödd þína, að treysta honum og að velja veginn. Reynslan frá öðrum sannar bara að allt er mögulegt. Ef eitthvað gerðist á öðrum, og fá þér. Það er einungis nauðsynlegt að vinna hörðum höndum.

Dmitry Anatolyevich Krymov: hver er hann?

Fyrst af öllu, sem hann - sonur motherland hans trygg og elskandi. Á spurning um brottflutnings Krymov eindregið yfir að hann muni ekki yfirgefa Rússland. Ástæðurnar fyrir þessu eru fjölmargir: nemendur hans, leikara, stórum bæ. Hér eru grafnir foreldra sína, til grafar, sem hann hafði í mörg ár að koma til afmælisveislu hans. Krymov viðurkennir að í dag svæðin þar sem þér finnst slaka á, það verður minna og minna, en það er hægt að lifa og starfa, gerir það ekkert vit í að fara.

Hann er ekki að fagna afmæli hans, hann tekur stöðugt að vinna. Í viðbót við hæfileikaríka leikstjóra, á rannsóknarstofu Dmitriya Krymova virkar backbone leikarar þeim er "School of Dramatic Art". Meðal boðið fólki sem er ekki formlega hluti af lab, en við sem leikhús er að vinna, stjörnur eins og Lea Akhedzhakova Valery Garkalin.

Dmitry Krymov - leikstjórn, sem viðurkennir að hann hefur áhuga á að spjalla við unga og fylgjast með hvernig þeir ná árangri. Hann er mjög krefjandi og nákvæmlega í öllu. Dmitry Anatolyevich sannfærður um að leikræn tjáning gerir eina manneskju - forstöðumaður, og það, aftur á móti, ætti að umkringja rétta fólkið - þeir sem skilja það. Krymov heldur því fram að hann hafi áhuga á skoðunum annarra, og það er opið til umræðu. Hins vegar samtalið verður uppbyggjandi, í raun.

Leikstjóri er mikilvægt að framleiðsla á verkum hans átti þrjá þætti: eigin ánægju af því ferli, ánægju Troupe leikara og áhorfendur áhuga. Ef þessir þættir renna, forstöðumaður fær öflugt hvata til að halda áfram. Krymov heldur því fram að getur verið grimmur, ef eitthvað truflar framkvæmd áætlana. Í slíkum aðstæðum, tekur hann alltaf berjast og sýnir þrjósku. Í öðrum tilvikum, Crimea - blíður maður sem virðir og elskar fólk með sem virkar.