Lögun af leikritum Chekhov er stuttlega: "The Cherry Orchard," "The Seagull", "Uncle Vanya"

Lögun af leikritum Chekhov voru fram eins og nýjunga af mörgum listamönnum. VI Nemirovich-Danchenko og K. S. Stanislavsky fyrst fram í stórkostlegar för leikritum "undiralda" Chekhov er það er það sem er að gerast á bak við ytra commonness leynir samfellda innri náinn ljóðræn flæði. Þeir gerðu sitt ítrasta til að koma ferskt túlkun leikrit Chekhov til áhorfenda. Á dæmi um leiklist "The Cherry Orchard," "The Seagull", "Uncle Vanya" Við teljum listræna af verkum þessa höfundar.

Lýsing á lífinu

Lögun af leikritum Chekhov getur hæglega séð á einn af frægustu leikritum hans - ". The Cherry Orchard" Meginreglan hennar var að sigrast á leiksýningum samninga af hefðbundnum leikhús fyrir verk XVIII öld. Það er vitað að Chekhov leitast við að tryggja að vettvangur hafði allt í lífinu. Til dæmis, í hjarta "The Cherry Orchard" er mest venjulegt atburði - sala búsins fyrir skuldum landi frekar en að velja á milli skyldu og tilfinningu, rífa sál eðli, ekki banvænum árekstri þjóða og konungar, hetjur og villains. Leikskáld fullu dregin út úr ytra skemmtilegan lóð í hag einfalt og óbrotinn atburðum, reyna að sanna að daglega ástand hetja eigi færri deilum.

óljós stafi

Lögun af dramaturgy Chekhov er (10 flokkur er að skoða efni í smáatriðum) eru einnig fram í lýsingu á stöfum. Til dæmis, í leik "The Cherry Orchard" Nei dyggur illmenni eða illmenni. LOPAKHIN kaupmanns sem kaupir bú meistaragráðu í skuldum, - manni og viðkvæmum sál. Hann hefur ekki gleymt hvernig hitameðhöndlað hann Ranevskaya frá barnæsku. Frá hjartanu, og hann biður hana að hjálpa bjarga Gaev bú - býður upp á garð á einstökum vefsvæðum landi. Einnig, án þess að annað hugsun, gefur hann Lyubovi Andreevne í skuldir, líklega vitandi að hún skilaði ekki. Hins vegar LOPAKHIN kaupir bú og gefur röð til að skera niður kirsuber tré, án þess að bíða eftir brottför gömlu herrum. Á sama tíma var hann ekki einu sinni meðvitaðir um hvað er að valda þessu sársauki Ranevskaya og Gaev. Kaupskip, þó minnist með gleði fegurð Poppy sviðum þar sem hann var fær um að vinna sér inn 40 þúsund. Í eðli hetja fá á lágu og háu, löngun fyrir fegurð og græðgi, grimmd og göfugt hvatir. Tengsl við hana áhorfendur myndast misvísandi. En í raunveruleikanum er það ekki að finna alveg gott eða slæmt fólk. Hámarks nákvæmni stafi - þetta er annar þáttur af leikritum Chekhov er.

"Undertow"

Í verkum sínum, Chekhov neitar algjörlega úr sumum leikhús aðferðum. Til dæmis, útilokar það fjöldauppfærslutólin monologues, eins og fólk þeir segja ekki í daglegu lífi. Lögun af leiklist Chekhov er í "The Cherry Orchard" sýna þetta greinilega. Í stað þess að vísvitandi athugasemdir "átt" höfundurinn notar sérstaka sálfræðileg bragð sem Nemirovich-Danchenko og skírður overtones eða "undercurrent." Fyrst af öllu, er það "tvöfaldur hljóð" hvers staf, það er, tvíræðni eðli hans. Dæmi um slík "hljóð" getur þjónað sem lýsingu á eðli Lopakhin fyrirhugaða ofan. Að auki, á sérstakan hátt Chekhov byggir umræðu um persónum sínum, það er, sem gerir það svo að áhorfendur geti skilið hvað þeir hugsa stafina á umfjöllun innlendra málefni. Talaðu Lopakhin og Varya í fjórða athöfn - sýnishorn af óljós skýringar. Þeir vilja til að tala um tilfinningar sínar fyrir hvort annað, en þeir tala um aðra hluti. Elda leita að hlut, og LOPAKHIN deilir áætlanir sínar fyrir komandi vetur. og það er engin Sem afleiðing af ástarjátningu milli persónanna.

þroskandi hlé

Lögun af leikritum Chekhov eru endalausir. Þó að flestum sjónleikur stafir eru ljós í gegnum fremja athöfnum sem Anton Pavlovich þeir vart við sig í reynslu. Því er mikilvægt að rekja í leikritum sínum "undiralda". Hefðbundnar hlé fyllt með djúpa merkingu í þeim. Til dæmis, eftir að bilun skýringu á milli Varya og Lopakhin eðli hann er einn og gráta. Þegar Ranevskaya kemur inn í herbergið, þá spyrja hana eina spurningu: "Hvað?" Eftir allt saman, tárin getur stafað bæði gleði og sorg. Milli interlocutor hanga hlé. Lubov skilur allt án skýringar, og byrjar að drífa brottför. Eða í síðasta athöfn Trofimov Peter embarks á umfjöllun um gæfu hans og segir að "Mannkynið er í áttina að æðri sannleika, að æðsta hamingja sem er hægt á jörðinni, og ég er í fremstu röð!" Í sarcastic spurningu Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Pétur svarar með sannfæringu:" Doydu. (Hlé) Doydu eða tilgreina aðra leið, hvernig á að fá. " Þessi þögn á milli setningar gefur til kynna að hetja ekki finnst kaldhæðni félagi hans og segir alveg alvarlega.

athugasemdir

Lögun af dramaturgy Chekhov er (í stuttu máli, að sjálfsögðu, til að lýsa öll blæbrigði alveg erfitt) og eru í virkri notkun, að því er virðist minniháttar leikhús tækni - höfundur athugasemdir, hljóð, tákn. Til dæmis, í fyrsta athöfn "The Cherry Orchard", höfundur lýsir í smáatriðum landslag - herbergið þar sem öll ráð komu Lyubovi Andreevny. Sérstaka athygli í þessu athugasemd er gefið til í garðinum, sem gæti séð úr glugganum - trjám hennar þakinn snjó-hvítur blóm. Áhorfandinn og lesandinn í einu er það sorglegt tilfinning að allt þetta dýrð mun deyja fljótlega. Og athugasemd, sjá annað aðgerð, innihélt athugasemd sem hægt er að sjá úr garðinum útjaðri og Telegraph skautunum. Auk þess að beina verðmæti, þetta landslag er einnig táknræn merking - New Century ræður reglur sínar, og það er enginn staður fyrir Cherry Orchard. "Noble Nest" Ranevskayas-Gaeva verður örugglega eytt.

hljóð

Hljóð leika í verkum hlutverk Chekhov er. Lögun af leikritum Chekhov sem dæmi um leik "The Cherry Orchard" benda beint á það. Sorglegt Waltz leika boltanum, sem í bága við alla skynsemi, skipuleggur dagleg viðskipti Lubov; knýja bolta fyrir billjard, minnir á uppáhalds pastime Gaeva; skrölt brotinn band, óafturkræfum brotið heilla og ró á sumarkvöldi. Það er svo sláandi Ranevskaya að hún byrjar strax að fara heim. Þótt Krakkar og LOPAKHIN séð strax trúverðug skýringar óþægilega hljóð (cry fuglsins, brjóta fötu í námunni), Lubov skynjar það á annan hátt. Hún telur að gnístran brotinn strengi bendir lokið fyrra lífi hennar. Að sjálfsögðu er táknræn er hljóðið öxi í lok leiks: fegurð lands - Cherry Orchard - væri úti með Lopakhin röð.

upplýsingar

Í smáatriðum sérstaklega áhrifamikill sýning lögun, leikrit Chekhov er. Matreiðsla á sviðinu allan tímann birtist í myrkri kjól með fullt af tökkum á beltið. Þegar boltinn Ermolai A. tilkynnir keypti bús, kastar hún endilega að lyklana sína LOPAKHIN fætur. Þannig sýnir það að hann greiðir allt hagkerfið. A dapur tákn tímabil Rússlandi er að ljúka Manor og spilar lokaþáttur: allir skilja húsið, Ermolai A. lokka til vors útidyrunum og út bakherberginu er veikur gamla þjónn firs, sem liggur á sófanum og frýs. All það verður ljóst að við síðasta verndari manorial Rússlandi hans smám saman hverfur.

"Veiking" söguþræði

Ekki eru allir samtíðarmenn höfundar mistókst að meta eiginleika leiklist A. P. CHEHOVA. Sérstaklega gagnrýna verið nægilega svipmikill efni í verkum sínum. Áður Chekhov saga af leiknum var byggð, að jafnaði, á annarri utanaðkomandi átökum. Með atburði, byggð á árekstri nokkurra stafi, skilgreinir kjarna verksins. Til dæmis, í "Vei frá Wit" aðgerð er byggt á mótsagnir milli Chatsky og nærliggjandi þess "famusovskogo samfélaginu." Hefðbundin átök ákveður örlög leikara, sýnir sigur einn yfir aðra stafi. Hlutirnir eru mjög mismunandi í leikritum Chekhov er. Helstu atburður (sala búi fyrir skuldum) eru almennt relegated að bakgrunni. Featureless söguþræði þessarar vöru varla skipt í venjulegum styðja þættir (afrakstur, aftenging og svo framvegis. D.). Hraða aðgerð er stöðugt hægt niður, og leiklist tjöldin er mjög veikt samskipti við hvert annað.

Features leiklist A. P. Chehova (Grade 10 á bókmenntum kennslustundum hittir nógu djúpt við starfi rithöfundur) eru í djúpum sálfræði sköpun hans. Höfundur leitast ekki við að sýna utanaðkomandi skellur af hetjum, skipta innri átökum sínum óþægilegt fyrir persónum sínum. Mótsagnir eru að þróa í hugum leikurum og ekki leggjast í baráttunni fyrir búinu (það tekur ekki fram), og ósamrýmanleiki draums og veruleika, óánægju með stafi sig og heiminn í kringum þá. Því í úrslitaleik leika við sjáum ekki triumphant Lopakhin og óheppileg maður sem grætur í sorg, "Ó, myndi frekar hafa það fór allt frekar myndi breyta einhvern veginn óþægilega, óhamingjusamur líf okkar." Í verkum Chekhov er aðalpersónanna er ekki, og kenna um viðburð fellur á hverju þeirra. Í leikritum Chekhov eru jafn mikilvæg og Mið stafir og minniháttar.

óvenjulegt tegund

The tegund sjálfsmynd eru líka sérstaklega dramatísk Chekhov. "The Cherry Orchard" - a ljóðræn samsetning, hins vegar, og í henni höfundurinn hefur tekist að vefa grínisti þætti. M. Gorky kallað leika "nýja leiklist", sem sameinar hörmulega pathos (sorry um dauða Cherry Orchard og hrun örlög ákveðnar persónur) og grínisti ívafi (ljóst -. Í lýsingu á Charlotte myndum Simeonova-flautu, Epikhodov o.fl. .; dulbúin - persónur í Lopakhin Gaeva, Ranevskaia etc) .... Utan, eru stafir óbeinar, en tregða þeirra er að fela sig inni í flóknu aðgerð-íhugun.

"The Seagull"

Allar aðgerðir Chekhov er dramaturgy stutta stund voru sett okkur dæmi um eina vöru - ". The Cherry Orchard" leiklist Þetta er síðasta stykki af Chekhov, þar sem hann í stuttu máli skapandi afrekum hans. Hins vegar, allt ofangreint á við um önnur verk höfundar. Til dæmis, kvíðinn, eftirsókn eftir vindi gegnsýrð "The Seagull" Chekhov einhverjum ástæðum heitir gamanleikur. Þetta púsluspil leikskáld ertir enn hugum vísindamanna, en hver mun halda því fram við þá staðreynd að hann er töframaður dapur gamanmyndum? Anton Pavlovich gæti þykkni ljóð frá mjög öryggisleysi lífsins og finna óvenjulegt tegund samstarf starfi sínu. Rétt eins og í "The Cherry Orchard" í leikritinu "The Seagull" er ekki aðal stafir. Allir stafir í henni eru jafnir, hlið og efst á örlög er ekki til, því helstu leikari í henni. Nafnið á þessu stykki er mjög táknræn. Seagull, að mínu mati, táknar áhyggjuefni flug, þjóta í fjarlægð, hvati hreyfingu. Í þessu drama er banal saga, það er ljós víðtæka efni af bitur óánægju með hlutskipti sitt, dreymir um betra líf. En merking þessa leik er fært áhorfendur gegnum venjulegt, daglegur upplýsingar sem hafa djúpa merkingu, þá er það "undiralda". Þetta eru aðgerðir leikrit Chekhov er. "The Seagull" - dæmigerður verk þessa höfundar.

"Uncle Vanya"

Þetta er annar nýstárlega vara Chekhov. Það er einnig skýrt farmskrá aðgerðir leikrit Chekhov er. "Uncle Vanya" - leikrit þar sem höfundur hefur ekki einblína á ytri mótsagnir milli persónanna og innri reynslu þeirra. Heimilis virka daga hér eru eini uppspretta átaka. Ekkert sorglegt í örlög stöfum Chekhov er, í raun, gerist ekki, en þeir eru ekki ánægðir með líf sitt. Sumir eyða dögum sínum í iðjuleysi latur, aðrir - í impotent reiði, og aðrir - með undrun. Steady lífsstíll gerir fólk verra en það gæti verið. Dr. ASTROFF óvirðulegasta, Wynn var reiður við allan heiminn, Serebryakov - ignominiously rýrnað. Allir þeirra hafa orðið tilfinningalaus og áhugalaus gagnvart hvor öðrum og, fleiri mikilvægur, til sín. Líf þeirra er tilgangslaust og gagnslaus. Og hver er að kenna? Eins og alltaf, Chekhov - allt í einu. Ábyrgðin liggur hjá hverjum staf.

niðurstaða

Til að summa upp, ég vil að útskýra allar aðgerðir leikrit Chekhov er lið fyrir lið:

1. Næstum allar verk höfundar eru byggð á nákvæmri lýsingu á lifnaðarhætti, þar sem lesendur og áhorfendur fá að heyra tiltekna stafi, tilfinningar, skap hetjur.
2. innri tilfinningar persónanna - í sögunni leikrit Chekhov er engin björt dramatískir atburðir, helsta uppspretta átaka eru.
3. Hetjur í verkum Chekhov óljós, hvert þeirra hefur jákvæð og neikvæð einkenni.
4. Samræður í verkum höfundarins samanstanda oft af brotakenndum mikilvægum setningar sem senda mikilvæga leikara heilsu.
5. Athugasemdir, hljóð, eru táknrænar upplýsingar miklu máli í leikritum Chekhov.
6. Leikskáld Anton Pavlovich öðruvísi tegund frumleika. Stórkostlegar atburðir í henni eru samofin grínisti ívafi sem gerir atburður myndin í það meira lifandi og ekta.

Nú þegar þú veist allt um eiginleika stórkostlegar kunnátta AP Chekhov. verk hans á hægri er frá gullnu sjóði sígild heiminum.