Málverk í impressjónismann og eftir impressjónismans: Fulltrúar

Það er skynjun að listin tekur á impressjónismans og ekki svo mikilvægt. En impressjónismann í málun - þvert á móti. Staðhæfing er mjög óvæntur og misvísandi. En það er bara í fyrstu, yfirborðskennt sýn.

Ef til vill, að í öllum árþúsundir tilvist mannkyns í vopnabúr af listrænum fínu list er ekkert annað en ný, byltingarkennd hefur ekki birst. Impressjónismann er í hvaða nútíma list striga. Það má greinilega sjá á myndum af myndinni af fræga Maestro, og gljái meðal tímaritið ladies '. Hann fékk í tónlist og bækur. En þegar það var allt öðruvísi.

uppruna impressjónismans

Árið 1901, í Frakklandi, í helli les combarelles, tilviljun uppgötvaði hellinum málverk, yngstur þeirra voru 15 000 árum. Og það var fyrsta impressionism í málverkinu. Þar sem frumstæð listamaðurinn er ekki ætlað að lesa áhorfendur siðferði. Hann dró bara líf sem umlykur það.

Og þá er þetta aðferð er gleymt í mörg ár. Mannkynið hefur fundið aðra munnleg samskiptaleiðir. Og flytja tilfinningar sjón aðferð hætt að vera útvortis fyrir hann.

Í eitthvað nærri impressionism voru forn Rómverja. En hluti af viðleitni þeirra var þakið ösku. Og hvar ekki náð Vesuvius, kom villimenn.

Málverkið var varðveitt, en varð að varpa ljósi á texta, innlegg, skilaboð, þekkingu. Það hætti að vera tilfinning. Það varð tal, skýring, saga. Horfðu á tapestry Bayeux. Það er fallegt og ómetanlegt. En þetta er ekki mynd. Þessi sjötíu metra hör teiknimyndasögur.

Málverk í Impressionism: í upphafi

Hægt og majestically þróast málverk í heimi í þúsundir ára. Það voru ný liti og tækni. Listamenn vita um mikilvægi yfirsýn og kraft áhrifum litríkum vegar dregið stafina á mannshuganum. Málverkið hefur orðið fræðimanna og keypti öll einkenni Monumental list. Það hefur orðið klaufalegt, stífur og frekar pretentious. Á sama tíma hreinsaður og óhagganleg, sem Canonical trúarlega postulate.

Uppruni þátttakendum málverkum voru trúarleg dæmisögum bókmenntir, leiksvið Tegund tjöldin. Strok voru lítil, áberandi. Glerjun var kynnt til stöðu kreddum. Og list að teikna í fyrirsjáanlegri framtíð lofað zakostenet sem fornskógurinn.

Lífið hefur breyst, tæknin hefur þróast hratt, og aðeins listamenn áfram ólgandi slà prudish portrett og skissum af skemmtigörðum landi. Þetta ástand mála er ekki sú alla. En tregðu af meðvitund samfélagsins er erfitt að sigrast á öllum tímum.

Hins vegar dómi stóð XIX öld, það hefur lengi liðið fyrir seinni hluta hans. Ferli í samfélaginu, hernema öld áður, er nú á sér stað fyrir augum kynslóð. Ört vaxandi iðnaður, læknisfræði, hagfræði, bókmenntir, samfélagið sjálft. Og þá hefur það reynst að mála í impressionism.

Til hamingju með afmælið! Impressjónismann í málverkinu: málverk

Impressjónismann í málun, sem málverkið hefur nákvæma deita fæðingu hans - 1863. Og framkoma hans í heiminum er ekki án oddities hennar.

Miðju heimi listarinnar þá auðvitað, var Paris. Það eyðir árlega meira Parisian salons - World sýnis og sölu málverk. Kviðdómur velur að vinna fyrir salons, mired í Petty innri intrigues, gagnslaus squabbles og stubbornly stilla til smekk þá senile akademíunnar. Þess vegna, sýning í Salon ekki fá nýtt, líflega listamenn sem hafa hæfileika ekki passa hidebound fræðilegar trúarkenningar. Í vali á sýnendur í 1863 var hafnað af meira en 60% umsókna. Það er þúsundir listamanna. Bruggun hneyksli.

Keisari, gallerí eigandi

Og hneyksli. Ómögulega sýningin sviptur lífsviðurværi og neita aðgang að opinberum fjölda listamanna. Meðal þessara nafna, nú þekkt um allan heim: Monet og Manet, Renoir og Pissarro.

Það er ljóst að það var ekki henta þeim. Og upphaf fullt af hávaða í fjölmiðlum. Svo mikið svo, að í apríl 20, 1893 Paris Salon Napoleon III heimsótt og skoðuð auk þess að útsetningu á ráði hafnað verk. Og ég fann ekkert athugavert í þeim. Og jafnvel ég gerði þessa yfirlýsingu í fjölmiðlum. Því samhliða helstu Parisian salons opnaði aðra sýningu á málverkum með verkum hafnað Snyrtistofa dómnefnd. Í sögunni hún inn undir nafninu "Sýning outcasts."

Svo, 20. apríl 1863 má líta á sem á afmæli allra samtímalist. List, sem varð óháð bókmenntir, tónlist og trú. Þar að auki, málverk sjálft byrjaði að fyrirmæli skilmála þeirra til rithöfunda og tónskálda, fyrst að losna við víkjandi hlutverkum.

fulltrúar Impressionism

Þegar við tölum um impressionism, er átt við fyrst og fremst pressionisminn í málverk. Fulltrúar fjölmargir hans og margþætt. Nægja að minnast frægasta: Degas, Renuan, Manet, Monet, Pissarro, Cézanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain, og margir, margir aðrir. Impressionists í fyrsta skipti sett það verkefni að ná ekki bara truflanir mynd af lífi og hrifsa tilfinningu, tilfinningu, innri reynslu. Það var augnablik sneið, háhraða ljósmyndun á innri veröld, tilfinningalega heimi.

Þess vegna, ný andstæður og litir hingað til ekki notað í myndlist. Frá þessu stórt feitt höggum og stöðugri leit að nýjum formum. Ekkert af fyrrum skilgreiningu og zalizannosti. Myndin er óskýr og hverfult, eins og skap einstaklingsins. Þetta er ekki saga. Þessi tilfinning, sýnilegt auganu. Horfðu á myndir af Impressionists. Þeir eru allir svolítið stytt, örlítið hverfulu. Þetta er ekki mynd. Það teikningum fært ljómandi fullkomnun.

The tilkoma af post-impressionism

Það er löngun til að koma til yfirborðið tilfinningu, ekki Splinter af frystum tíma, og það var á þeim tíma byltingarkennd, byltingarkennda. Og þá var það bara eitt skref í kjölfar impressionism - renna list færir til hlutverk er ekki tilfinning og mynstur. Nánar tiltekið, að flytja listamaður innri, hans eigin veruleika. Þetta er ekki tilraun til að segja umheiminum, og innri með hvernig listamaðurinn sér heim. Þetta málverk skynjun.

Impressjónismann og Post-impressjónismann í málverki eru mjög svipuð. Og skiptingu er frekar skilyrt sjálft. Bæði þróun eru nálægt í tíma, og höfundar sjálfir eru oft þau sömu, að jafnaði, umskipti frá einni hegðun til annars alveg frjálst.

Og enn. Horfðu á starfi Impressionists. Bit óeðlilegt litum. Heimurinn þekkir okkur, en á sama tíma svolítið gera-trúa. Þetta er hvernig listamaðurinn sá það. Hann er ekki að gefa okkur eðli hans dag. Hann er bara svolítið fyrir okkur bares sálu hans. Soul Bonnard og Toulouse-Lautrec. Van Gogh og Denis. Gauguin og Seurat.

Rússneska impressjónismann

Reynslan af Impressionism, taka yfir heiminn, ekki eftir á hliðarlínunni og Rússlands. Á sama tíma, í okkar landi, vanir að fleiri reglulegu lífi, að vita ekki hégómasýnir og löngun París, impressjónismann var ekki hægt að losna við háskólasamfélagið. Hann var eins og fugl, jerked á hækkun, en frystum hálfa leið inn í himininn.

Impressjónismann í rússnesku myndlist hefur ekki fengið kraft franska höndum. En keypti merkingartækni ráðandi klæddur upp, gera það bjartari, meira sérstakt fyrirbæri í heimi listarinnar.

Impressjónismann - tilfinning sett fram í formi málverka. Hann er ekki að fræða, ekki þurfa. Hann segir.

Impressjónismann var upphafið að nútíma og expressjónistinn uppbyggjandi og Avant. All samtímalist er í raun upphafið af skýrslu sinni til langt 20. apríl 1863. Arts í Impressionism - list fæddur í París.