Málverk Modiglianis "Portrett Jeanne Ebyutern fyrir dyrnar" - síðasta meistaraverk síðustu málara Bohemia. Æviágrip hins mikla skapara

Teikningar sem hann notaði til að borga fyrir glas af víni eru nú stolt af ríkustu einkasöfnum og stærstu listasöfnunum. Málverk Modiglianis á hvaða uppboði vekur meiri athygli en málverk samkynhneigða hans, hærra en áætlað er á ævi sinni. Skúlptúrar hans, fagur portrett og svipmikill, líkamlegur "nálar" stóð út jafnvel meðal sköpunar ungra snillinganna "Parísarskóla" í byrjun aldarinnar.

Nútíma skilgreining á Modigliani sem tjáningu virðist umdeild og ófullnægjandi. Verk hans eru einstakt og einstakt fyrirbæri, eins og allt sem er stutt traustt líf.

Modi þýðir "bölvaður" ...

Líf Modigliani var samsett af leyndum samtímamanna og margra af eigin uppfinningum hans. Til dæmis talaði hann um forfeður sína sem ríkir bankastjóri, "purses" páfa sjálfur. Og hann kallaði sig afkomandi hins mikla uppreisnarmanns - heimspekingsins Benedikt Spinoza, þó að hann dó barnlaus.

En raunverulegar aðstæður frá upphafi listamannsins voru óvenjulegar. Amedeo Clemente Modigliani fæddist 1884 í ítalska Livorno, í fjölskyldu gyðinga kaupmanni. Faðir framtíðar listamannsins fór gjaldþrota og fyrir mjög fæðingu Amedeo komu bardiffs sendir af kröfuhöfum í húsið. Undir þá ítalska lög voru fæðingin talin órjúfanleg og öll verðmætin, þ.mt sum húsgögn, voru lögð á rúmið á meðgöngu konunnar. Evgenia Grasen, móðir Amedeo, telur alltaf þetta mál slæmt omen fyrir ástkæra son sinn.

Hún var vel menntaður og andlega þróaður manneskja og hún var hún sem studdi sonarins löngun til að mála. Þetta viðhorf við áhugamál Amedeo kom fram, eins og annar fjölskyldaheimsaga segir, þegar hún heyrði nöfn endurreisnarmannanna í ótengda svima sonar sem varð veikur með tannholdi. Einstakt áhrif af einni af þeim, Sandro Botticelli, verður að finna af listfræðingum í málverkum þroskaðra Modigliani.

Ára lærisveinar

Frá aldrinum fjórtán ára hefur Modigliani fengið listmenntun í einka stúdíóinu Guillermo Michele í Livorno, Frístundaskólanum í Nude Painting í Flórens, Listaháskóla í Feneyjum.

Í söfnum og kirkjum lærir hann dósir og frescoes af gömlu meistara, á sýningum - samtímalistverk Impressionists og Symbolists. Margir merkja almenna menningu sína, lesa. Hann vissi af hjartanu mikið af ljóð - frá Dante til Verlaine.

Í Feneyjum var upphaf annars Modigliani lagður. Þeir segja að það var hér að hann varð háður hassi, var hrifinn af dulspeki, sótti andlegan fund. Hér byrjaði að koma í ljós áhrif veikinda barnsins, hann þurfti að trufla listaverkið til að meðhöndla lungunina.

Í upphafi 20. aldar var París miðpunktur aðdráttarafl fyrir unga listamenn. Einstök alþjóðleg bræðralag listamanna og skálda var stofnuð þar, sem var spennt af nýjum hugmyndum. Það árið 1906 kom Modigliani.

Parísarskóli

Modi, þegar þeir byrjuðu að hringja í París, urðu fljótlega eigin meðal íbúa Montmartre. Ungur myndarlegur maður með stórkostlegu mannasiði, uppáhalds kvenna, sem gæti klæðst klæðnað föt með royal náð, vakti áhuga á fyrstu mínútum kunningja. Meðal nánustu vinir hans voru Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - stjörnur nýrra lista.

Hver þeirra gæti sagt eigin, nýtt orð í list og náð viðurkenningu. Abstractionism, cubism virtist besta leiðin til að tjá farinn af ört breyttum heimi. Arfleifð Cezanne, Toulouse-Lautrec, var notuð á nýjan hátt, margir eftirlitsmenn birtust hjá Matisse, Van Gogh, Gauguin. Sjaldgæf listamaður hélt sjálfsmynd sinni í leit að velgengni og efnislegu velferð. Slík var Modi.

Auðvitað frásogði hann arfleifð fortíðarinnar og nýjar hugmyndir. Kynnti myndhöggvaranum Konstantin Brancusi, varð hann áhuga á skúlptúr. Höfuðsteinar hans, sem hann kallaði "súlurnar í eymsli", hafa skýr tilvísanir til frumstæðrar listar Afríku, sem á þeim tíma voru mjög ánægðir með marga. En þetta er ekki bein hliðstæða geðveiki, þau hafa sína eigin, óeðlilega og aðskilinn glæsileika, áberandi jafnvel í litlum stærðum.

Modigliani hefur nánast ekkert landslag, ekki lifir enn. Hann hafði aðeins áhuga á manninum. Og í hugmyndafræði og í ótrúlegu málverki leit hann að spegilmynd persónuleika líkansins. Málverk Modiglianis með nánd er einnig mynd, heillandi með lúmskur blæbrigði stafi. Með hjálp flókinna litasamsetningar og svipbrigðar línur, segir listamaðurinn ótrúlega sögur um fólkið sem hann hitti, lýsir tilfinningum hans um heiminn í kringum hann. Að minnsta kosti er hann með því að sýna framlengda, hreinsaðar konur andlit, tölur með flóknu, oft sársaukafullri beygju eða beygingu líkamans endurspegla ofbeldi eðli listamannsins - "idlers idle", sem sumir töldu Modi.

Legends of Montmartre

Um drukkinn kæruleysi hans, ótal ævintýri ævintýri, eru lyfjakröfur muna með gleði eða með hatri af báðum vinum og öfundsjúkum einstaklingum. Í kjölfarið, útskýrði sumir Rampage of Mody með vitund hans um stuttan tíma dvalar hans á jörðinni. Reglubundin versnun berkla, löngu svangir tímar, ömurlegar aðstæður sem gerðu orku og Amedeo bjargaði þeim ekki fyrir serene tilveru á elli. Líf hans var reykt af gestum að reykja kaffihúsum í Montmartre. Þessar goðsögn, oft ýktar, varð hluti af Parísianí mynd af París.

En þessi mynd er miklu flóknara. Það eru minningar um góða viðhorf hans gagnvart þeim sem eru ennþá í erfiðari stöðu, um þykja vænt um viðhorf móðurinnar. Og magn vinnu sem orðið hefur á undanförnum árum talar um innblástur og vinnu. Stöðug félagi hans í göngutúr er albúm fyllt með virtuosic teikningum og teikningum.

Traust hans á hæfileikum hans, í eigin stíl, í réttri nálgun að sköpunargáfu, undrandi hann. Málverk Modiglianis er hægfara vöru. Hann bjó á kostnað sjaldgæfra connoisseurs, sem sá kunnáttu sína. En hann vildi ekki breyta því hvernig hann smakkaði. Og meðal starfsfélaga hans, Modigliani fékk sífellt alvöru viðurkenningu.

The Last Angel

Modi elskaðir konur. Fyrir síðasta eyri keypti hann vönd af fjólum fyrir næsta líkan hans. Hann dáðist kvenkyns líkamann á "nakinn" hans. Female portrett af Modigliani, þar sem hann sýndi óeðlilega andlit með möndluformuðum augum án nemenda og án botn - skýring ástfangin.

Falleg saga um kunnáttu við Modigliani er í höndum hins mikla Anna Akhmatova. Í henni eru langar gönguleiðir um París, blómablóm og ljóð, ástríðu í teygju og nákvæma línu líkama hennar í teikningum húsbónda. Móðir Modigliani frá Akhmatova var varðveittur af henni sem frábær gimsteinn og fylgdi henni dauða.

Árið 1917 hitti Amedeo mjög ungan listamann frá hamingjusamri fjölskyldu Jeanne Ebutern. Hún varð borgaraleg eiginkona listamannsins, fæddist dóttur sinni, sem, þegar hann er orðinn fullorðinn, skrifaði sannarlega bók um Modigliani. Jeanne varð hluti af goðsögninni, í lok janúar 1920, stepping inn í opnun sjötta hæðargluggans daginn eftir jarðarför jarðarinnar.

Hún var ólétt með öðru barni en hún vildi ekki lifa án hennar. Málverk Modiglianis "Portrait of Jeanne Eubutern fyrir dyrnar" - eitt af síðustu meistaraverkum skipstjóra. Engin furða að sumir hafi hugsað að listamaðurinn sýnir í myndunum ekki aðeins fortíð og nútíð heldur einnig framtíð mannsins. Í því yfirskini að Jeanne, rólegur auðmýkt framtíðar móðurinnar fyrir framtíðina, en í örlítið spenntur bending á höndum, er fæðing framtíðarbylgju vængja til að koma í veg fyrir slæmt flug.

Lífið er besta leikskáldurinn

Hann var kallaður síðasta listamaður Parísar Bohemia. Í fjölmörgum versum, prosa og kvikmyndum um Modigliani eru stundum björt augnablik af stuttu jarðneskri leið hans plastered til vulgarity. En aðalatriðið er að Modigliani er listamaður og erfitt er að skemma sannleikann á hæfileikum hans, eilífa nýjung einkenna hans á lífinu.