Panic Key D moll

Fugue í D moll, sem samanstendur af Johann Sebastian Bach í byrjun átjándu aldar, kom í féhirslu heimi klassískrar tónlistar eins og einn af the vinsæll og vel þekktur verk. Það verður oft með Toccata, kryddað á sama takka. Faglega og áhugamaður tónlistarmenn sem ég þekki með grunnatriði nótnaskrift, nafnið er skiljanlegt. Allar aðrar unnendur tónlistar þurfa skýringu á því hvað það þýðir "í D Minor", og þar sem mikill meistari Opus (og önnur tónskáld), hittir hann.

Og ef höfundur Bach?

Í langan tíma - meira en tvö og hálft öldum - enginn vafi á að þetta var skrifað af Bach fugue. Þá, á níunda áratugnum af síðustu öld, voru tvær bækur, sem á grundvelli ítarlegrar greiningar á stíl og mest notuðu aðferðir við tónskáld lýst efasemdum um áreiðanleika opinberlega viðurkennt höfundar. Tilvist samhliða áttundir, subdominant svörun og nokkrum öðrum eiginleika afurðarinnar; eða stendur eru vanalega ekki að finna í öðrum verkum Bach eða sárasjaldgæfum.

Þessar aðgerðir eru skiljanleg aðeins til sérfræðinga sem hafa mikla þekkingu á kenningum, svo að fara inn í smáatriði það gerir ekkert vit. Við getum aðeins trúa Christoph Wolff (stuðningsmaður sem Bach skrifaði allt Toccata og Fugue) eða Peter Williams (andstæðingurinn Bach höfundarmerki). Að auki ljómandi tónskáld oft voru að gera eitthvað sem óvart sig, svo er eðli þeirra, eru þeir ekki undir tilgreind eru reiknirit. "Fugue í D Minor" - verk óalgengt, ekki eins og neitt meira. Þversögnin, í vissum skilningi, þetta talar í þágu áreiðanleika hennar. Tónninn sem það var skrifað, gefur ríkur möguleika til að tjá tilfinningar kremja hæfileikaríkur sál.

A hluti af þjálfun eyra og kerfum

Mjög lítið ber kafa í kenningu, án þess að þetta er ekkert ómögulegt. Í fyrsta lagi verðum við að muna að allir samfellda hljóð er sett af tíðnum, þar á meðal er aðallega ákvörðuð af stöðu skýringum. Til dæmis, "að hann sé 1" í samræmi við loft sveiflum í 440 Hz.

Mannseyrað greinir sjö tóna og fimm semitones á hverju sviði, þá byrjar það allt aftur, í öðru áttund. Sjón er hægt að ákvarða með því að horfa á píanó hljómborð: hvítt takkana - það tónar og svartur - hálftón. Það er ljóst að aukning (meiriháttar eða «Moll») á einum tón helmingi hans - er það sama og á næstu glæru. Með öðrum orðum, D Minor samur tíma «, d-moll».

Einfalt (þó ekki alltaf) æfing fyrir grunnskólanemendur tónlistarskóla nemenda er svo mikilvægur þáttur í menntun sem nám og þjálfunaráætlunum. Það gefur mest um vert - að muna þar sem lyklaborðið er rétt takkann eða einhver Harp strengi (fiðla, selló, Dobro, etc ...) Býr viðkomandi hljóð. Hið sama gildir um hljóðfæri vindur. Uppreisn gamma gítar stundum fyrir vellíðan af að lesa á skrá Latin (H - hálftón, Half) eða rússneska bókstafir (T og R), til dæmis, WWHWWWH (T-T-P-T-T-T-P), sem er svohljóðandi: " tón, tón, hálftón, tón, tón, tón, hálftón). Þessi leið til að geyma gerir húsbóndi vinsælasta tól fyrir þá sem faglega náms við Tónlistarháskólann hefur ekki tíma eða halla til, og vill spila. Gamma D Minor hljóð í eftirfarandi röð: með tilvísun til, mi, fa, Sol, La, B-flatt, C, D.

Verk þessa takka

Tónlist hefur áhrif á mannshugann meira en nokkur annar listgrein. Minor takkann, öfugt við jákvæð, skapar sorglegt, wistful og stundum jafnvel árásargjarn skapi. Þessi sálfræðileg eiginleiki skynjunar er oft notað af tónskáldum liðinna alda, og nútíma verk eru oft bleyti í það. Blues er byggt á "stíga niður" sátt, auk mörg sýni rokk. Frá klassískri tónlist, kryddað í helstu "D minor", auk þess sem Bach fugue, varð það frægasta verk hans "Concerto №1 fyrir sembal og hljómsveit" (BWV 1052), "Requiem" eftir Mozart, Beethoven Níunda sinfóníu (almennt þekktur sem "Ode gleði "í fjórða hluta af því). Tuttugustu aldar hefur gefið okkur sjöundu sinfóníu eftir Dvorak, Rachmaninoff er fyrst og Fugu hans, þriðji tónleika og Etude-mynd, skrifað á sama takka, annar Sónata fyrir píanó eftir Prokofiev, Shostakovich Sónata fyrir píanó og mörgum öðrum merkilegum verkum.

Í nútíma vinnslu

Hver tónskáld hefur rétt til að velja hvaða kasta að vild sinni. Að auki sátt consonance svarar tilfinningalega fyllingu vinnu og vit supertask hennar. Tónlist er bjartsýnn majeure, dökkleitar minniháttar eða hefur allar mögulegar millistig sólgleraugu. The glæsileiki af arfleifð öldum leiðir marga Jazz og klettur listamenn til að búa til upprunalegu fyrirkomulagi klassískum tónskáldum liðinna alda. Til dæmis, hið fræga hópur "Megadeth" í upphafi lagsins «elskaði að Deth» gert tilboð, leikið á píanó, þar sem sérhver menntaður tónlist elskhugi geta hæglega giska "Fugue í D moll" eftir Bach. Það eru önnur dæmi eins og Sonata, fugue og tónleikar á þennan takka, nota núverandi tónlistarmenn eru sérstaklega ógnvekjandi í takt við okkar tíma.