Plein Air - hvað þýðir þetta orð?

Allir sem stunda nám í listaskóla, sóttu námskeið í teikningu eða ljósmyndun, heyrðu líklega orðið "plein air" meira en einu sinni. Hvað ætti þetta að vera, og hvernig það er frábrugðið venjulegum sjónrænum sköpunargáfum, þá ætti það að vera kennt í smáatriðum. Sama grein er ætluð þeim sem ekki þekkja þessa hugmynd.

Hvað er "plein air"

Ekki eru allir listamenn samsettir málverk sín, sitja í vinnustofunni. Og ekki allir hafa tækifæri til að teikna á ljósmyndun, sérstaklega þar sem myndavélin getur ekki sent hljóðstyrk og skilning á plássi, sama hversu erfitt það reynir. Til að leysa þetta vandamál og það er útivistarsaga í náttúrunni. Og tilgangurinn með sköpunargáfu getur verið nokkuð: plöntur og landslag, panorama borgarinnar og einstaka mannvirki, portrett, himinn og margt annað sem aðeins getur komið upp í hugann.

Pleinaires fyrir listamenn eru annað tækifæri til að upplifa styrk sinn, að finna náttúrulegt ljós og flytja það allt til striga. Aðalatriðið er að læra hvernig á að teikna fljótt þar til ljósið hefur breyst. Oft í opinni lofti búa til teikningar og teikningar frekar en fullnægjandi myndir. Ljósmyndarar vinna einnig í náttúrunni. Fyrir mörg þeirra er flugið aðal stefna í sköpun.

Hversu erfitt er það

Teikning í opnum lofti er miklu erfiðara en í vinnustofunni. Veðrið getur breyst hvenær sem er - vindurinn blæs út öll búnaðinn, skordýrin trufla og sólin breytir stöðu sinni nokkuð fljótt í himninum og breytir róttækum lýsingum. Það virðist, hvers vegna svo kvöl, vegna þess að þú getur tekið mynd af vettvangi og teiknar öll húsin. En ekki allt er svo einfalt. Sérhver listamaður mun svara því að myndirnar sem eru dregnar með flatt mynd, og þeir sjálfir munu líta flatar út. Og verkefni listamannsins er að skapa tilfinningu fyrir plássi. Hvað sem þeir segja um loftflæði (sem er til dæmis sóun á tíma, orku og taugum), mun enginn verðugur meistari gefa upp tækifæri til að búa til náttúruna.

Saga

Náttúran var máluð í langan tíma, en loftið sem málverk birtist aðeins í upphafi XIX öldarinnar, þökk sé verk Englandsmanna Richard Parkings Bonington og John Constable. Upprunalega tegundin, sem gefur til kynna hraða teikningu í náttúrunni, varð ástfangin af mörgum. Hann var sóttur af slíkum frægum listamönnum eins og Pierre-Auguste Renoir, Baptiste Camille Corot og Jean-Francois Millet. Síðar var einn af frægustu listamönnum sem mála náttúruna frá náttúrunni, Claude Monet.

Í Rússlandi var útsýnið sérstaklega vinsælt frá lok 19. aldar til byrjun 20. aldar. K. Korovin, I. Grabar og V. Serov vann reglulega í náttúrunni. A einhver fjöldi af ótrúlegum teikningum í þessari tegund voru búin til af fræga meistara landslagsins Isaak Levitan.

Á þessari stundu er náttúrulegt teikning oft innifalinn í grunnskólanámi í lista- og háskólastigi. Og faglegir málarar skipuleggja alþjóðlega flugvöll. Þetta er hópferð í náttúrunni sem ætlað er að deila reynslu og þekkingu milli listamanna frá mismunandi löndum.

Hvernig á að undirbúa

Þú hefur uppgötvað hugtakið "loftflug" - hvað það er, hvar það kom frá og hvers vegna. Nú er það enn að læra hvernig á að sökkva inn í heim flugsögunnar.

Þú þarft sketchbook. Þetta er sérstakt samanburðarfall þar sem hægt er að bera bursta, málningu og aðra aukabúnað. Það er fest á þrífót og kemur í stað listamannsins með stafli. Ekki gleyma blýanta og málningu, pappír, strokleður, vatn, þar sem þú verður að skola bursta og ílát fyrir það.

Vissulega þarftu hlý föt, vegna þess að veðrið getur breyst hvenær sem er, höfuðstykki til verndar gegn sólinni og lækning fyrir skordýrum. Undirbúningur verður að taka alvarlega, annars verður löngun til að búa til týnt innan hálftíma eftir að vinnu hefst.

Svo, hvað lærðiðu um úthafið? Hvað er þessi teikning í náttúrunni, upprunalega gerð málverksins sem birtist í Englandi í upphafi XIX öldarinnar. Hann er enn vinsæll fyrr en nú. Nú ertu sjálfur tilbúinn til að byrja að teikna í náttúrunni í takt við mesta listamenn í XIX og XX öld.