Samsetning: myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard"

"Cherry Orchard" er síðasta og afgerandi framlag Chekhov til rússneskra leikrita. Þessi vinna var endanlega í skapandi leið sinni, en í henni voru algerlega nýjar stíllartæknir þróaðar. Myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" er aðal í söguþræði. Í dæmi um þessa heroine og öðrum persónum í vinnunni, sem hefur innblásið leikara um allan heim í meira en hundrað ár, má greina nýsköpun höfundarins.

Eftir að hafa byrjað að vinna í leikritinu vorið 1903 hafði Chekhov þegar lokið því í haust. Frumsýningin fór fram á sviðinu í leikhúsinu. Framleiðslan olli hrærið í menningarhringum Moskvu. Hvað er einstakt um þennan leik? Og afhverju er myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" með staðfestu í sögu bókmennta og hefur orðið háð nánu námi? Til þess að geta svarað þessari spurningu er nauðsynlegt að útskýra söguna í stuttu máli.

Staður aðgerða

Atburðir eiga sér stað í búi einnar leigjandi. Hún heitir Lyubov Andreyevna Ranevskaya. Þessi kona erlendis fór gjaldþrota og nú, til þess að komast út úr skuldum, er hún neydd til að selja fjölskyldubúskapinn. The ættingjar landsins eigandi og náinn kunningja safnað saman í húsinu. Myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" er ekki mest sláandi, en í kringum hann eru helstu viðburði.

Söguþráðurinn

Það eina sem getur bjargað heroine og ættingjum sínum frá endanlegu eyðileggingu er sölu búsins. Vinur fjölskyldunnar - kaupmaður Lopakhin - telur Ranevskaya og bróður hennar að nota þetta tækifæri. Hins vegar verður þetta að skera niður stóra kirsuber garðinn, og þetta skref eigendur þess geta ekki enn farið.

Það ætti að segja að í þessu húsi heyrir enginn neinn. Lopakhin krefst þess að búið er að selja búið, Gaia lýsir stöðugt aðdáun fyrir fagur garðinn, sem samþykkti dóttirin veitir um eignarhald húsmóðurinnar. Allir tala um eigin. Á meðan þarf eitthvað að vera ákveðið.

Í lokin er búið að selja. Nýr meistari hans er enginn annar en Lopakhin - góður, virkur, en mjög ómenntuð maður. Eftir að hann hafði tekið í vörslu, skipar hann strax að skera niður kirsuberjatréin. Hljóðið á öxi heyrist ... Þetta er allt efni. En af hverju gerðu gagnrýnendur myndarinnar Ranevskaya í leiknum "The Cherry Orchard" framkalla slíkan áhuga?

Líf fyrir eyðileggingu

Höfundur verksins sagði sjálfur leikstjórnarmönnum að það sé ekki erfitt að spila þennan heroine. Þú þarft bara að hugsa upp leið til að hlæja ... Myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" looms í leikritinu. Það verður ljóst að þessi kona var einu sinni laus við umhyggju. Hún var ánægð og innblásin af ást og fegurð sem hún gat séð um hana. En aðstæður lífsins sló eitthvað niður: ungur sonur farinn, blekktur og eyðilagði ástvin sinn.

Í útlöndum flýði eigandi búsins frá sorg sinni. En lífið í Frakklandi var flókið, óþægilegt. Hún átti annan stóran dacha, en elskhugi hennar missti það. Þegar við lesum frá þessum atburðum, sem lesandinn eða leikari áhorfandinn lærir sem aðgerðin heldur áfram, getum við ályktað að myndin af Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" hefur svo einkennandi eiginleika sem góðvild, óhagkvæmni, léttleiki, draumur.

Dóttir

Frá samtali hetja lesar lesandinn einnig upplýsingar um Parísar líf, sem enn einu sinni staðfesti einkennin sem eru gefin upp hér að ofan. Myndin af Ani Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard" nokkuð sólgleraugu aðalpersónan, leggur áherslu á infantilism hennar. Dóttirin segir Vary að þeir gætu varla komið til Moskvu - varla nóg af peningum. Það í París Ranevskaya bjó í hræðilegu ástandi, en með öllu þessu á leiðinni heim á veitingastöðum vega skipaði hún óvenju dýrir diskar.

Má garða

Til baka Ranevskaya er ekki aðeins neyddur ferð til að leysa fjárhagsleg vandamál. Það er líka aftur í hús föðurins, allt sem er dýrmætt í lífinu. Aðgerðin fer fram seint á vorin, þegar kirsuberjurt blómstra skapar andrúmsloft galdra í garðinum. Ekki allir geta þakka þessari fegurð. En Ranevskaya og Gayev, ólíkt enterprising Lopukhin, vita hvernig á að sjá fallega. Og svo er í þessum maídagum að ákvörðunin um að selja búið er svo erfitt fyrir þá.

Myndin af Ranevskaya í leikstjórn Chekhov The Cherry Orchard er andstöðu við Lopukhin. Húsmóður búsins er kona, þrátt fyrir óhagkvæm og ekki aðlagað lífinu, en mjög menntuð og hreinsaður. Kaupandinn, þvert á móti, er fljótur, virkur, en ófær um að skilja merkingu bókmennta, dýpt leikrænnar frammistöðu né fegurð kirsuberjurtarins.

Wastefulness

Samsetningin "Myndin af Ranevskaya í leikritinu" The Cherry Orchard "er nokkuð algengt í bókmenntum. The frægur Chekhov heroine - konan er mjög umdeild. Greina ímynd sína, þú munt finna eitthvað til að hugsa um.

Þegar hún kemur aftur til bújarinnar hegðar hún undarlega og órökrétt. Í stað þess að taka afgerandi aðgerð, færir hún sig til snemma minningar, heimspekilegra rökhugsunar, skipuleggur hita bolta á uppboðsdegi. Hugsunarleysi, eyðslusemi, veikleiki og skortur á vilja - þetta er hið sanna einkenni myndarinnar Ranevskaya í leikritinu "The Cherry Orchard". Þessi kona er ekki hægt að bjarga garðinum, sem er ekki bara yfirráðasvæði sem er gróðursett með kirsuberjum. Með þessari athöfn betraðir hún minni og menningu forfeður hennar.

The heroine af verkinu Chekhov er sameiginlegt mynd af fulltrúum göfugt fjölskyldu, sem á aldamótum leiddi líf hugsunarleysi, aðgerðalaus. Að kenna heroine á "Cherry Orchard" er líka vandræði hennar. Tjónið á búinu er greiðsla fyrir lítinn líf sem hún leiddi, eins og reyndar flestir greindararnir á seinni og nítjándu og fyrstu tuttugustu öldum.

Í þessum leik, eins og í öðrum, hefur Chekhov ekki neikvæða og jákvæða hetjur. Til hvers tengist höfundur hlutlægt. Eftir allt saman, enterprisingness Lopukhin - eiginleiki sem er alveg óþekkt til Ranevskaya - er líka óaðlaðandi í myndum höfundarins. Myndin af garðinum, sem nýi eigandi eyðileggur miskunnarlaust, er Rússland sjálft. Landið var hleypt af stokkunum af disorderly noblemen, og þetta var gert með virkum kaupmenn. En það er líka þriðja tegund - hugsjónirnir, sem kunna að geta bætt ástandið. Einn þeirra er Petya Trofimov. Hins vegar sýnir sagan að hvorki hið fyrsta, né annað né þriðji gerði örlög Rússlands. Chekhov komst aldrei að því, vegna þess að hann dó á sama ári og Muscovites sáu frumsýningu kirsuberjurtarinnar.