Tónskáld Vasily Andreev

Tónskáld Vasily Andreev fæddist árið 1861 inn í fjölskyldu kaupmanna. Hann gerði ekki verða kaupmanns, og varð áhuga á tónlist. Þökk sé honum, það var í tísku fyrir rússneska Folk hljóðfæri, sem hafa fengið talsverða opinbera viðurkenningu og staðfestingu á tónleikum stigi. Andreev var ekki bara tónskáld, heldur einnig skipuleggjandi og verkefnisstjóri listum.

Kari og kenningasmiður

Fyrsta hljómsveit hans Vasily Andreev myndast í Pétursborg. Það felur í sér aðdáendur saltaranna, zhaleek, bumbum og önnur hljóðfæri þjóðlög. Orchestra tónleika dreift um allt land áhugamál leika á Balalaika. Vasily Andreev sjálfur valdi skillfully tól.

Höfundurinn hefur í raun búið til nýja svæði tónlistar sköpun, þekktur Russian Folk instrumental list skriflegs hefð. Það sameinuð bæði faglega fræðilegum og þjóðtrú þætti. Það er því talið einstakt öllu sem gerði Vasily Andreev. Tónskáldið hafði hugmyndin um að búa til nýja tegund af tónlistar list er ekki strax, þótt Balalaika heillað hann frá barnæsku. Mest af öllu sem hann vildi áberandi timbre tækisins og framkvæmd aðferðir.

Vasily Andreev - tónskáld, aðgreindar með ofstækisfullur vígslu að framkvæmd áætlunum sínum. Annars vegar var hann Kari lifandi flutningur, og hins vegar - hugsi theoretician, sem skrifaði mikinn fjölda greina og bóka um uppáhalds efni hans.

Fyrsta krómatísku Balalaika

Þótt Vasily Andreev sérhæft sig í Þjóðlagasetur, áhrif það hefur haft og fræðileg tónlist. Fyrir þremur árum sem hann lærði á fiðlu, taka lærdóm af framúrskarandi leiðara og fiðluleikara Nikolaya Galkina, fyrrum prófessor við St Petersburg Conservatory. Það er ástæðan fyrir Andreev tímanum meira lögð fyrir Balalaika kröfur sérstaklega við tónleikum hljóðfæri. Mobile formlegur syllur gefa diatonic mælikvarða. Tónskáldið notaði sömu föstu krómatísku skapgerð. Hann varð reformer tækni árangur.

Árið 1887, ásamt hæfileikaríku skipstjóra Franz Paserbskim Andreev skapaði fyrsta krómatísku Balalaika. The tól fékk strax vinsældum. Sumarið sama ár bókinni "School Balalaika". Paserbskogo sýnið hafði grundvallaratriði og mikilvægt að öll líf Andreeva ræða. Í fyrsta skipti var Balalaika, sem varð fræðileg tól, og hefur haldið dæmigerður þjóðtrú eiginleikum sínum (fjöldi strengi, þríhyrningslaga þilfari, leika aðferðir, kerfi). Allar horfur klassískri söngleik arfleifð hennar.

popularization Balalaika

Í raun Andreev gaf landinu á Balalaika í ítarlegri og betri mynd. Áður en þetta þjóð í þessum gerningi var etnógrafískur uppruna hennar, og nú hefur orðið ríkisborgari og jafnvel á massa dreifingu hennar. Margir sérfræðingar telja þetta fyrirbæri er einstakt í sögu tónlistar.

Á aðeins tíu árum Balalaika hefur farið til hvaða önnur hljóðfæri, sem þarf aldir. Í upphafi XXI aldar í Rússlandi voru um 200 000 (í þessu tilfelli í Pétursborg, voru um 65 þúsund).

Hagur Andreev líkan

Er tól til Vasily Andreev skrifaði margar greinar og búið til nýja framkvæmdastjórn tækni, ákvarðað tónlistar tísku síns tíma. Ný Balalaika hefur verið bætt þannig að það hefur orðið miklu meira affordable fyrir fyrstu þróun nýliða. intonation hljóð hennar var greinilegur og sonorous hljóð en forverar þeirra.

Form Balalaika varð þægilegra, og síðast en ekki síst, fleiri samningur. Hagur ekki trufla ekki með tól er ódýrt og auðvelt að framleiða. Það er jafn hentugur fyrir bæði náinn ljóðrænar þjóðlögum og dönsum fyrir skapstór. Heildarstarfsemi öllum þessum kostum laðar fleiri áhugamenn sem vilja læra hið óþekkta Craft tónlist sína.

The tilkoma af hljómsveitinni

Eftir útliti nýja krómatísku Balalaika Andreev fékk fjölda nemenda. Það er að þeir, ásamt kennurum sínum til að búa til vinsælt Sankti Pétursborg Orchestra (upprunalega samsetningu - 8 manns). Fyrstu tónleikarnir hans var haldið 20 Mar 1888. Þessi dagsetning - dagur fæðingu hljómsveit rússneska hljóðfæri Folk.

aðila verkfæri voru tvöfalt og hafði skýra hagnýtur aðskilnaður (strengur undirleik, bassi, melody). Balalaika spilaði í einröddun. Seinna, árið 1890, sem hljómsveitin hefur vaxið að 16 manns.

Áróður tónlist í hernum

Þekki tæki til Vasily Andreev skrifaði spilar, kammersveitum búið og skrifaði bók, við ættum ekki að gleyma því að framlag til velgengni gerðar lögbæru herferð til að stuðla að því að Balalaika. Verða þekkt í höfuðborginni, tónskáldið hóf að skipuleggja viðfangsefni hringi í hernum. Hann var (og er rétt) sem demobilized og aftur til staða þeirra hermanna verði ræktaðar með vinum og fjölskyldu ást Balalaika.

Svo í þorpum, verksmiðjur er vakning um þjóðsögur og breið vinsæll jarðlögum fékk fagurfræðilegt og tónlistarnám. Þegar að minnsta kosti svo í vetrarbrautinni af the mikill tónlistarmönnum upplýsingin tekur það verðugt stað Vasily Andreev. Spilar tónskáld varð víða þekkt og notað af mörgum áhugamenn sem hráefni fyrir þjálfun þeirra.

Árið 1897, Andreev gert í stofnun kennara her, þátt í kynningu á leiknum á Balalaika. Margir hermenn læra tónskáld, lék á Mariinsky Theatre. Á tónleikum tileinkað 10 ára afmæli Andreeva lið, sótti hann hljómsveitinni, sem samanstóð af 380 Balalaika.

En held ekki að skipulag þjálfunar að verða tónskáld er einfalt nú. Í fyrstu varð hann að berjast við bureaucratic og hersins skrifræði í skrifstofum, tilheyra National Instruments með fullt af fordómum og fyrirlitningu.

Tónskáldið lærisveinar

Í kjölfar St Petersburg Orchestra Andreeva öllu landinu tóku að birtast svipaðar hljómsveitir, sem sérhæfir sig í rússnesku þjóðlagatónlist. Annað borg með nýja hring aðdáendur leiksins á Balalaika var Moscow.

Stækkað og hljómsveit St Andrew, sem samanstóð af dyggum lærisveinum tónskáld. Frægasta meðal þeirra náð Nikolai Fomin. Hann stundaði nám við St Petersburg Conservatory og fært í frekari fræðilegum hring og fagmennsku. Fomin var höfundur af the textauppskriftum og fyrirkomulag rússneskra þjóðlögum fyrir hljómsveit. Verk hans verða fljótt klassískur. Að sjálfsögðu á að verða Fomina áhrif og hann Vasily Andreev. "Meteor", "Faun" og önnur verk hans hafa orðið hagnýt leiðarvísir fyrir nokkrar kynslóðir tónlistarmanna.

Andreev og Domra

Með tímanum, hún hætt að fullnægja timbre Andreyev Balalaika Orchestra samræmdu. Hann var eins og hljóðið er ekki nóg fjölbreytni. Því tónskáldið fór að kynna í hljómsveitarverka hans öllum nýjum verkfærum. Þeir hafa hjálpað til að uppfæra tónleika forrit á kostnað alvarlegri klassískum fræðirita. Athyglisvert er að stækkun á efnisskrá hljómsveitarinnar Andreev hvatt marga fræga tölur rússneska list tímabilsins. Balalaika tónlist laðað burtu ekki aðeins tónlistarmenn. Svo, varðveitt bréfaskipti Andreev mikill listamaður Iley Repinym.

Leita hentugur fyrir uppbyggingu rússneska hljóðfæri Folk, Andreev ákvað að snúa við streng og strummed Domra. Spurningin af aukahlutum þess var síðan rædd. Andreev fannst "erfingi" hefur lengi horfið úr fjölmörgum Tæki Dobro í vyat Balalaika. Einkennandi eiginleiki þeirra var umferð líkami (önnur en "klassískt" þríhyrningur).

Fyrir hvaða verkfæri Vasily Andreev ritaði leikrit? Flest verka hans búið til fyrir Balalaika. Engu að síður, tónskáldið hefur gert mikið til að auka vinsældir og önnur verkfæri. Dæmi Dobro í þessum skilningi, mest leiðbeinandi. Endurgera það, Andreev fundið nýja uppspretta tónal fjölbreytni fyrir hljómsveit sína af rússneskum tækjum Folk.

uppfæra hljómsveit

Fyrsta Dobro á Vyatka sýni voru gerðar sumarið 1896. Eftir að bæta þeim við St Andrew tónleikum hljómsveitarinnar var breytt mikla rússneska. Tónskáld útskýrir ástæðurnar fyrir tilkomu nýrra merki um að hann var með lærisveinum notaði tæki sem eru dæmigerð eingöngu fyrir Norður-og Mið brautir landi. Á sama tíma í hljómsveitinni birtist fyrst að endurbyggja hjálm hörpu.

Í viðbót við Balalaika, Vasily Andreev frá barnæsku ég elskaði munnhörpu. Á þessum gerningi, spilaði hann á mjög unga aldri. Heima í Marino, harmonic tónskáldinu oft hvíldir eftir langa gigs. Í fyrstu hljómsveit skiptis reglulega tölur um hljóðfæri með Balalaika. Með Vasily Andreev harmonics leikið alvarleg og nákvæmar vinna. Á sama tíma klassískt fyrir mikla rússneska Orchestra þessi tól eða ekki. Sú staðreynd að munnhörpu er skyldari þéttbýli lagið, en Andreev (fyrir alla ást hans til hennar) reynt að endurlífga eldri stratum þjóðtrú.

musician verk

"Minningar um Vienna", "Faun", "Butterfly" Polonaise №1 - þetta er ekki fullur listi af verkum, sem er styrkt af Vasily Andreev. "Orchid" var einnig vel þekkt Repertory fjölda Great rússnesku Orchestra. Jafnvel nútíma Folk hópa halda áfram að framkvæma vinnslu á laginu "tunglsljósi", til meira en hundrað árum eftir tónskáldið.

Vasily Andreev skrifaði leikrit lykilhlutverki litrík, björt á laglínu og vinsæll meðal víðtækastrar áhorfendur. Þau eru dregist að kynnast nýrri hljómsveitar Folk menningu allar nýjar heitt fylgismönnum.

ferð

Instrumental samsetningu safnað Andreev, hjálpaði heilla jafnvel mest viðurkennd fræðileg tónskáld. Meðal þeirra var Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreev áhrif er fannst í óperu sinni um borgina Kitezh. Sam propagandist Balalaika og önnur hljóðfæri Folk, fögnuðu hugmynd að semja eigin nýja hljómsveit er stærri verk.

Að verða vinsæll Andreeva starfsfólk fór að gefa tónleika, ekki aðeins í Rússlandi heldur einnig erlendis. Great Rússneska Orchestra sýningar hafa verið uppselt í Þýskalandi, Frakklandi, Bandaríkjunum og Englandi. Mál þar sem ítalska tónskáld Ruggero Leoncavallo neitaði að fara til Berlin fyrir "Pagliacci" Opera frumsýningu hans eiga í því skyni að á sama tíma til að mæta á tónleika Vasily.

Andreev þar undanfarin ár haldist ötull og hollur flytjandi. Eftir byltinguna, Civil War hófst, og tónskáldið fór að framan með tónleika. sýningar hans hafa notið gríðarlega vinsælda meðal Rauða hersins. Á einum af tónleikum vegum Vasily Andreev í kuldanum í ljós föt og varð alvarlega veikur. Það var sent til Petrograd. Hann lést 26. desember 1918. Tomb Andreev er á leið tónskáld Tikhvin kirkjugarði, þar sem liggja fræga tölur tónlistar list.