Baroque Age in Music

Hvað er Baroque? Barokkur er perla sem hefur óreglulegan form (í bókstaflegri þýðingu frá portúgölsku). Og á ítalska þýðir þetta orð "skrítið, undarlegt". En aðalatriðið er ekki þýðingin, en sú staðreynd að barokktímabilið, sem hélt tímabilinu frá 1600 til 1750, var upphafið fyrir útbreiðslu vestræna siðmenningar Evrópubúa.

Á þessu tímabili, og svokallaða "baroque era", var náttúrunni alveg hafnað, talin fáfræði og jafnvel vellíðan. Kona, til dæmis, þurfti að vera fölur, dreginn í korsett, á höfði hennar - falleg hairstyle. Og kjóllið var bara ótrúlegt. Kona kynlíf efri hringsins þurfti að vera vafinn jafnvel á heitum sumardögum til að varðveita hvíta húðina. Eftir allt saman, hirða tan var slæmt form.

Mennirnir voru ekki meira heppnir - skylt púði á höfði, engin whiskers eða skegg - bara hreint shaven andlit. Án mistaks var nauðsynlegt að lykt og duft.

Tilkoma nýrra stíla og tækni hefur orðið eins konar "sprenging" á baroque tímum. Í tónlist hefur mikið farið að breytast. Söngur tónlist byrjaði smám saman að gefast upp stöðu sína og gaf leið til hljóðfæranna. Þetta var einnig auðveldað með því að lækka stjórn á kaþólsku kirkjunni um stjórnmál (Renaissance). Það var á þessu tímabili að veraldleg tónlist fæddist.

Smám saman kom almenningur að því að hljóð hljóðfæra byrjaði að sameinast í einn, sem leiddi til þess að hljómsveitir komu fram, þó ekki eins stórir og í okkar tíma. Í upphafi voru tónleikarnir aðeins kirkjutónlist.

Gert er ráð fyrir að upphafleg merking orðsins "tónleikar" hafi tilfinningu fyrir baráttu eða andstæða.

Ein eða annan hátt, en tónlistarmenning Baróks tókst að snúa mörgum sjónarmiðum á tónlist, auka verulega möguleika sína.

Í lok tímabilsins komu tvö frábær tónskáld, Corelli og Vivaldi fram. Sú verðmæti er að þeir náðu að koma á fót og styrkja tónleikana og fór út fyrir kirkjuna. Hver einleikari hefur tækifæri til að sýna hæfileika sína með hjálp tónleika.

Litlu fyrr, um 1600, í upphafi baroque tímans, skrifuðu tvær frábærir tónskáld, þ.e. Cavalieri og Monteverdi, fyrstu óperurnar sem strax féllu í líkingu veraldarhringsins og á nokkrum árum fengu þeir viðurkenningu með því að verða í tísku. Grunnur óperunnar var upphaflega saga frá forngríska eða rómverska goðafræði. Þetta var fyrsta skrefið í barok tónlist.

Ópera er leiklist í listrænum formi, það hvatti tónskáld til að sýna nýjar leiðir til að sýna mannlegar tilfinningar, svo og tilfinningar í hljóðinu á tónlist. Einfaldlega sett var óperan notuð sem áhrif á tilfinningalegt ástand hlustandans, þetta var aðalmarkmið hennar.

Þökk sé verkum Rameau, Purcell og Handel, dreifðu óperan til bæði Frakklands og Englands.

Englandi stuðlað að baroque tímum, þróa oratorio, sem er nokkuð frábrugðið óperunni. Oratorio er hljóðið af tónlist, ekki í fylgd með fallegum aðgerðum. Oft var oratorio byggt á trúarlegum texta eða sögum. Dæmi um oratorio er "Messías", sem Handel skrifaði. Óperan varð eins konar annað stig af barokk í tónlist.

En þýska óperan "varð ekki ástfangin", svo þýskir tónskáldar gistu þar með - skrifaði tónlist fyrir kirkjuna.

Annar frægur, nei, jafnvel mikill tónskáld Baroque tímans er Johann Sebastian Bach. Hann nálgaðist tónlistina nokkuð sérlega og opnaði þar takmarkalausa möguleika hvað varðar að skapa verk. Það var takk fyrir Bach að fyrsta sonata birtist og klaustrið, forveri píanósins, varð aðal hljóðfæri.

Barók í tónlist gegnt hlutverki, gerir það fjölhæfur, leyfa því að fara utan kirkjunnar og hefja þróun sína í öðrum stílum.