Gera í kvikmyndahúsum og leikhúsatengingu - leyndarmál starfsgreinarinnar

Leikhúsið er töfrandi staður þar sem raunveruleikaréttur er brotinn og óvenjulegar atburði og óvæntar endurholdingar eiga sér stað. Myndin sem krafist er fyrir hlutverkið er búið til með búningi, lýsingu og auðvitað smekk. Hvað er innifalið í þessu hugtaki og hvaða leyndarmál eru falin að baki breytingum á útliti stafanna?

Saga um smekk

Á einhvern hátt voru andlit leikmanna máluð í Ancient Greece. Mikilvægasta liturinn þar sem leikhúsið var á þeim árum var hvítt. Antímon (til að úthluta augum í svörtum lit) og stundum voru rouge einnig notuð. Nútímaleg farða er gert með fitu. Það felur í sér lanolin, hvít bensínatum, býflug, jarðefnaefni og sérstök litarefni. Ef heilsu húðarinnar var lítið umhyggju fyrir leikara sem sóttu eitruð málningu til að búa til myndina í fornu fari og á miðöldum, þá er smekkurinn fyrir andlitið þróað að teknu tilliti til þess að það veldur ekki skaða eða lágmarki það.

Frá Halloween til blockbuster

Byggt á skilgreiningunni á hugmyndinni sjálfu er farartæki listin að breyta útliti leikarans. Fyrir þetta eru sérstakar samsetningar, wigs, plast límmiðar notuð. Einnig er samsetningin sjálft kölluð farða, sem er notuð í þessu ferli. Þetta eru sérstaklega hönnuð efnasambönd sem geta verið á andlitinu í langan tíma án þess að breyta lit, áferð og þéttleika yfirborðsins.

Ef þú ákveður að búa til óvenjulegt mynd fyrir Halloween, getur þú auðveldlega fundið til sölu svokallaðs aqua-grime - vatnsmiðað málningu sem er borið með bursta og auðvelt að þvo. Þetta er einfaldasta valkosturinn, svo að segja, massamarkaðurinn á þessu sviði. Grímur leikhús felur í sér notkun ónæmra samsetninga á fitu.

Leikhús og kvikmyndahús

Sköpun myndarinnar mun vera mismunandi eftir því hvar leikarinn tekur þátt - í leikritinu eða í sjónvarpsþættinum. Ef myndin er sýnd, er hægt að sýna framan á hetju í nánasta umhverfi, þar sem minnstu smáatriði eru sýnilegar, þá á leikhúsinu verður nauðsynlegt að velja allar andlitsleikir hans svo að þeir geti greint frá mikilli fjarlægð. Það kann einnig að vera nauðsynlegt að gefa leikaranum svip á ákveðnu eðli. Leikjatölvan, ólíkt þeim sem notuð er í kvikmyndahúsum, er miklu skarpari og ákafur og þegar hún er skoðuð vel kann hún jafnvel að líta á frávik.

Í þessari list eru margar áttir og aðferðir, sem hver um sig er beitt í sérstökum tilgangi. Sérfræðingar greina tvo megingerðir: skilyrt og raunhæft farða fyrir andlitið.

Lögun af raunhæfri smekk

Hugmyndin um raunsæi þýðir að myndin sem búið er að búa til þarf að vera eins nálægt og mögulegt er í útliti til hlutverksins sem spilað er, það er líkt eða bréfaskipti er náð. Það fer eftir verkefnum, er raunhæft farartæki skipt í nokkra sviðum: portrett (fyrir hlutverk sögulegra stafa, listamanna, fræga persónur), þjóðernis (þegar til dæmis þarf evrópsk að spila fulltrúa annars kynþáttar), aldur (skapa mynd af eldri eða yngri manneskju , En leikariinn sjálfur) og einkennandi (byggð á þekkingu á líkamlegni og skapar augnabliksmynstur persónupersónunnar). Fyrir hverja valkost er valinn eigin stikill hans.

Leikfangatæki, sem kallast skilyrt, er notað til að læra einfaldar og skiljanlegar myndir og leggur oft áherslu á úthlutun einn hluta andlitsins. Þetta kann að vera myndir af Pinocchio, Baba Yaga, Piero og öðrum. Til að búa til slíka myndir, auk málninga, er notað fljótandi latex , efni sem þornar fljótt á húðinni og verður teygjanlegt þannig að það geti mótað í það. Í þessu latex í lit er svipað og húð manna. Þegar plastfylling er notuð, þá virðist leikhúsið vera sérstaklega raunhæft.

Nákvæmni starfsgreinarinnar

Verk smásala listamannsins eru ekki takmörkuð við beitingu málningar. Sérhver smekkur listamaður ætti að vita grunnatriði líffærafræði og andlitsuppbyggingu - til dæmis að teikna hrukkum, þú þarft að gera þau nákvæmlega á þeim stöðum þar sem þau ættu að vera lífeðlisfræðileg. Það er einnig nauðsynlegt að þekkja dreifingu ljóss og skugga og taka tillit til þeirra, búa til mynd svo að sviðsljósið sé ekki óskýrt, eða öfugt, veldur ekki andliti leikarans.

Það er mikilvægt að þekkja eiginleika litavalsins, byggt á því hvaða smíða er búið til. Theatrical make-up listamaðurinn er meðvituð um hvernig málverkin virka - ljósatónar aukast sjónrænt, þykkna og áætla hlutina sem þeim er valið og myrkri tónar þröngt, þunnt og sjónrænt fjarlægja hlutinn. Klassískan litatöflu samanstendur af 12 aðal litum - hvítt, svart, blátt, grænt, rautt, bakan, oki og tónum í húðinni - ljós beige, ljósbrúnt, brúnt, náttúrulegt og tan. Í vinnusögu fagfólks er hægt að finna rör með gulli eða silfri málningu, multicolored blýanta fyrir líkamskunst og margt fleira, vegna þess að hverja næstu mynd er ófyrirsjáanleg.

Látum það vera ljós! Hvað mun það vera?

Mikilvægt atriði í starfi listasafnsins er að taka tillit til litavarna á sviðsljósinu. Professional smásala listamenn ráðfæra sig stöðugt við sviðsmenn áður en þeir taka málningu. Það fer eftir því hvernig landslagið breytist, en mettunin og liturinn á vettvangi er breytilegur, frá björt til hálf-dökk, frá mjúkum bláum og skærum rauðum. Professional make-up tekur tillit til allra þessara augnablika þegar þú býrð til mynd af hetju. Rauður ljós mun leggja áherslu á augun og gera andlitið föl, grænn mun gefa dauða útlit og bláan breytist í fjólubláan lit.

Notkun smásala er heillandi skapandi ferli, þar af leiðandi er alltaf einstakt og einstakt. Þessi list er á mótum líffærafræði, málverk og skúlptúr og hættir ekki að þróast dag frá degi.