Portrait af rússneskum list. Portrait í myndlist

Í þessari grein skoðum við mynd af rússnesku list. Verðmæti þessa tegund er að listamaðurinn er að reyna að segja með aðstoð efnum mynda raunverulegur-líf manneskju. Það er, að teknu færni, getum við að mæta í mynd með ákveðnum tímum.

Að auki eru listamenn að reyna að ekki aðeins sýna trappings, heldur einnig til að flytja innri ástand einstaklings, sem skapar.

Lestu áfram og þú munt finna áfangar í þróun rússneska mynd frá miðöldum til nútímans.

Portrait tegund í myndlist

Portrait í myndlist eins og við skiljum það í dag, stóð út nýlega. Aðeins í miðri sautjándu öld, sagnfræðingur við hirð Frakkakonungs Louis XIV, André Félibien, lagt til að hringja í þetta orð aðeins myndir af fólki.

Fram að þeim tíma, þetta hugtak var skilgreint sem allar myndirnar, hvort dýra-, jurta- eða steinefni. Í miðöldum til dýranna var a hluti af a mismunandi viðhorf en það er nú. Þeir gætu stefnt og pyntaður og dæmdur samkvæmt lagalegum viðmiðum.

Eftirfarandi Felibenom Arthur Schopenhauer lýst þeirri hugmynd að dýr eru einstök almenna eiginleika, þeir hafa ekki mannlega persónuleika. Einnig í dag, portrett finn ekki á táknið, vegna þess að þeir eru ekki skrifuð með upprunalega.

Þannig mannlýsing á myndlist og bókmenntum birtist fyrir löngu, en í fornöld undir honum að skilja hvaða "fínt verk."

Þróun þessa tegund er skylt að tvennu - að bæta skriftir tækni (samsetningu, líffærafræði, o.fl.), auk breytingu á skynjun af stað mannsins í heiminum. Mesta Eflingu andlitsmyndir fellur á átjándu öld, þegar Vestur-Evrópa var ríkjandi hugmyndum hvers og framkvæmd hugsjón í persónulega.

snemma tímabils

Sjálfsmyndir í list rússnesku fæddur eingöngu á mörkum sautjándu og átjándu öld. Áður voru myndir í miðalda stíl, þar sem einstaklingar hverfa inn í bakgrunninn.

Grunnur upphafi tímabils rússneskum list upp táknum. Slík vara verið upp á sautjándu öld.

En breytingar hófust í lok tímabilsins Kievan Rus. Til að hafa lifað líkt hópmyndir Svyatoslav fjölskyldu, dætur Yaroslava Mudrogo. Það eru einnig nokkur dæmi um teikningar með einhverjum einstaklingseinkenni, t.d. Jaroslav Vsyevolodovitch við musteri í hendi. Svo var hann verðlaunaður fyrir framlag til framkvæmda.

Fyrstu tilraunir til að flytja í burtu frá Canonical og kirkjuleg stafina átt veraldlega málverk fór fram á valdatíma Ivana Groznogo. Við sjáum mynd hans í sumum bókum. Slík ráðstöfun var gerð eingöngu vegna Hundrað kafla dómkirkjunni, sem réð og lögfest spegilmynd af konunga, höfðingja, og fólk á táknum.

Parsuna

Á sautjándu öld málverk áfram að bæta. Við sjáum að mynd í list Rússlandi er að verða fleiri einstaka eiginleika. Það er svo tegund sem "parsuna". Þetta brenglast orðið "maður".

Þessi verk voru búin á töflum jafnvel tempera, sem er í stíl táknið, það sýna ævi myndir af fólki. Elsti svo Málverkið var parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Hins vegar var það til sem funerary mynd "möttlinum". En mynd af prinsinn hennar var ritað "reistur", lifnaði í betri heimi, þannig eiginleika hennar eru frábrugðin Canonical andlit á táknum.

Smám saman er það frávik frá kirkju dogmas, láni tækni frá Evrópu. Svo, frá yfirráðasvæði Commonwealth kemur "Sarmatian mynd" tegund Gentry mynd.

Að auki Muscovy myndlistarmenn koma frá Vestur-Evrópu, til að þjálfa sveitarfélaga listamenn. Búið "titulyarniki" (sérstakar bækur, sem sýnir fyrirmyndar portrettmyndir af evrópskum valdhafa).

Péturs tímabil

Reyndar "mynd" á rússnesku list birtist aðeins á valdatíma Péturs mikla. Þetta tímabil var vendipunktur í lífi landsins. The list endurspeglast þróun á nýja strauma.

Í myndum er rúmmál og dýpt, listamenn læra framtíð. Fæddur skilning á samspili ljóss og skugga, byrja tilraunir með liti á striga. Einnig, það er endanleg aðskilnaður veraldleg list kirkju og.

Nú málverkið er skipt í þrjá flæði - archaizing, Rossika og innlend skóla.

Í fyrsta lagi er sem felst í umskiptum frá "parsuna" til málaralist. Annað er táknuð með verkum erlendra listamanna í Rússlandi. Innlendar sama skóla lýst í verkum Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva og Argunova.

Það er athyglisvert að rússneska listamenn þess tíma, fyrst valdi, svo að segja "caught upp" í Evrópu. En í nokkur ár að það eru verk sem eru algjörlega óháðar, með framtíðarsýn þeirra. Það er að byrja að þróun staðbundinna miðstöðvar heimsmælikvarða list.

Endalok XVIII öld

Smám mynd í rússnesku list verður eign miðjum jarðlögum samfélagsins. Fyrr en um miðja átjándu öld sýna aðeins athyglisverð manns, nálægt konunglega fjölskyldu, en nú eru ekki aðeins portrett af aðalsmanna og leigjandi, en jafnvel nokkrum bændur. Hið síðarnefnda, einkum fór fram eingöngu í gegnum mennta hugmyndir í samfélaginu.

Í sjötta og sjöunda áratug átjándu aldar, var sérstakur tónn sett af myndum af Empress Elizabeth. Margar göfugt fjölskyldur ráðinn málverk sig, svipað þessu mynstri.

Einnig mikilvægir vísindamenn sjá Slóð óháð staðbundnum listamenn. Þeir lýstu sýn þeirra á litum og eiginleikar sem felst í Baroque, í samanburði við evrópska listamenn sem störfuðu í Rococo stíl.

Verk rússneskra listamanna einfaldlega barmafullur með litríkum myndum, andlit, full af lífi, Ruddy og bjartur vöngum dama.

Classicism og Silver Age

Smám saman sjá vakt í átt nánd. Í lok átjándu aldar, það er erfitt að greina á milli Vestur-Evrópu og Rússlands mynd. Tegund í myndlist kemur alþjóðavettvangi. Aðeins nú er það bjart og lush barokk form.

Er gangan í Rococo að neoclassicism og predromantike. Birtast Sentimental og ljós skýringum. The aðalæð lögun af þessu tímabili var historicism. Það er, að tónninn var sett formlega portrett af Imperial fjölskyldu.

Þetta tímabil er endurspeglast í verkum Shchukin, Rokotoff og Borovikovsky Levitsky.

Næst kemur tímabil rómantík. Hér eru flest vel þekkt listamenn Bryullov Varnek, Tropinin og Kiprensky.

Síðar kemur raunsæi sem felst í málverkum Repin, Surikov og Serov.

Silver Age rússneskra mála sem gaf heiminum listamenn eins og Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky og aðrir.

soviet mynd

Mynd af nútíma list er ekki ákvarðað af hugmyndafræði, eins og það var í Sovétríkjunum sinnum, og fjárhagslega þætti.

En á milli málverka Malevich og okkar tíma það er allt tímabil af Sovétríkjunum.

Hér eru að þróa fyrstu bylgju avant-garde hugmyndir, Moskvu og Leníngrad skóla, "smiðirnir Bratsk". Það var grundvallaratriði sósíalískum raunsæi.

Þannig erum við nú kynnt með sögu mynd í rússnesku list.