Rembrandt og Vincent Van Gogh - mikill hollenska listamenn

Holland - einstakt land sem gaf heiminum meira en tíu framúrskarandi listamanna. Fræga hönnuði, listamenn og bara hæfileikaríkur flytjendur - hér er smá listi sem getur flagga þessu litla ástand.

Eflingu list Hollandi

list raunsæi hagsæld tímabil stóð tiltölulega stuttum tíma í Hollandi. Þetta tímabil nær allt XVII öld, en umfang mikilvægi þess miklu betri gögn í tímaröð ramma. Hollenskir listamenn tíma hafa orðið fyrirmynd fyrir næstu kynslóð listamanna. Svo að þessi orð hafi ekki hljóma ástæðulausar, það er þess virði að minnast á nöfn Rembrandt og Hálsi, Potter og Ruisdael eru að eilífu styrkt stöðu sína sem einstök skipstjóri raunhæf myndum.

Mjög mikilvægur fulltrúi Flæmska málverk eftir Jan Vermeer. Það er talin vera mest dularfulla karakter í blómaskeiði hollenska málverk, eins og að vera þekktur í ævi hans, hafði hann misst áhuga á persónu hans í minna en hálfa öld. Um ævisögulegar upplýsingar, lítið er vitað um Vermeer, aðallega listgagnrýnandi rannsakað sögu um hann með því að rannsaka verk hans, hins vegar, og það voru flækjurnar - listamaðurinn nær ekki hingað málverk hans. Verðmætasta frá fagurfræðilegu sjónarmiði er talin vera verk Jan "vinnukona með könnu af mjólk" og "Stúlka með bréfi."

Ekki er síður frægur og verðugt virðingu listamanna voru Hans Memling, Ieronim Boskh, snillingur Jan van Eyck. Allir listamenn greinir höfða til innlendra tegund mála, endurspeglast í enn lifes, landslag og andlitsmyndir.

Hollenska málverk hefur sett mark sitt á síðari þróun franska list á seinni hluta XVII öld og hefur orðið fyrirmynd fyrir raunhæfar landslagi, framin á endurreisnartímanum. Ekki sviptur athygli hollensku og rússnesku raunsæis listamanna. Við getum örugglega sagt að hollenska list var framsækin og fulltrúi og tókst ekki að koma fram í vefnum hvers framúrskarandi listamaður sem málaði náttúrulega nám.

Rembrandt og arfleifð hans

Fullt nafn flytjanda - Rembrandt Van Reyn. Hann fæddist í eftirminnilegu 1606 í nokkuð velmegandi fjölskyldu á þeim dögum. Sem fjórða barn, fékk hann samt góða menntun. Faðir vildi sonur hans útskrifaðist úr háskóla og varð áberandi mynd, en væntingar hans voru ekki uppfyllt vegna framfara lítils drengs, og svo allar tilraunir voru ekki til einskis, hann neyddist til að víkja gaurinn og taka löngun hans til að verða listamaður.

Masters Rembrandt varð hollensku listamenn Jacob van Svanenbyurh og Pieter Lastman. Fyrsti var frekar miðlungs færni í að mála, en tókst að vinna sér virðingu persónuleika hans, þar sem langur tími í Ítalíu, samskipti og vinna með staðbundnum listamenn. Rembrandt var löng nærri James og fór í leit að kennari í Amsterdam. Þar gekk hann í kennslu á Peter Lastmanu varð satt lærimeistari hans. Það kenndi sveininum list leturgröftur, að því marki sem það er hægt að fylgjast samtímamanna.

Eins og sést af töframaður gert í stórum tölum, Rembrandt varð alveg tekið form af listamanninum í 1628. Grunnur teikningum hans lá niður allir hlutir sem voru engin undantekning og mannsandlit. Ræða portrettmyndir af hollenskum listamönnum, ekki að nefna nafn Rembrandt, sem með ungu árum sínum varð frægur merkilegt hæfileika á þessu sviði. Hann skrifaði mikið af sjálfsmyndir, andlitsmyndir af föður sínum og móður, sem nú eru geymdar í galleríum.

Rembrandt fljótt að ná vinsældum í Amsterdam, en það þýðir ekki að hætta að bæta. Á 30 ára XVII öld, búin fræga meistaraverk hans "The Anatomy Lesson", "Portrait Koppenolya". Áhugavert staðreynd er sú að á meðan Rembrandt giftist fallega Sachs og frjósöm tími til gnægð og dýrðar hefst í lífi hans. Unga Saxons varð Muse listamannsins og eru ekki felast í einni mynd, þó, eins og sést af gagnrýnendum, lögun hennar finnast ítrekað í öðrum myndum af skipstjóra.

Hann lést í fátækt, án þess að missa keypt af honum á ævi viðurkenningu hans. meistaraverk hans eru einbeitt í öllum helstu sýningarsölum í heiminum. Það er hægt með réttu að kalla meistara, sem vinna er myndun allra miðalda raunhæf málverk. Tæknilega verk hans er ekki hægt að kalla hugsjón, þar sem það er ekki að elta hollustu byggja hönnun. Mikilvægasti þáttur í list, gerir það standa út á meðal skólar málverk var einstök leikur hans ljóss og skugga.

Vincent Van Gogh - ljómandi gullmoli

Að heyra setninguna "mikill hollenska listamenn," margir strax draga í höfðinu á mér mynd af Vincent Van Gogh, óneitanlega falleg og safaríkur myndum hans, sem hafa verið þegin fyrr en eftir dauða hans.

Þessi maður má kallast einstakt í og ljómandi persónuleika hennar. Eins og sonur prestur, van Gogh, eins og bróðir hans, fóru til fótspor föður síns. Vincent lærði guðfræði og var jafnvel prédikari í belgíska bænum Borinage. Vegna vinnu hans sem umboðsmanns og ýmsum ferðalögum. Hins vegar er þjónustan í sókn og náin samskipti við snotur-sendinn miners endurvakin í ungum snillingum innri tilfinningu óréttlæti. Daily umhugsun lífi sviði og vinnandi fólki, Vincent var svo innblásin að fór að teikna.

Hollenska listamenn fyrst og fremst þekktur fyrir andlitsmyndir hans og landslag. Ég var engin undantekning og Vincent Van Gogh. Til þrítugasta hann kastar öllu og byrjar að taka virkan þátt í að mála. Tímabilið vitni að stofnun fræga verk hans "Potato Eaters", "Peasant Woman". Öll verk hans eru imbued með frenzied samúð alþýðu, sem fæða um allt land, en það getur varla fæða fjölskyldur þeirra.

Vincent sendi síðar til Parísar og áherslur í starfi sínu er nokkuð mismunandi. Það eru uppteknir og nýjar efni fyrir samúð. Meager lífsstíl og hjónaband til hórkonu, og endurspeglast á list hans, sem er greinilega sýnilegur í myndinni "Night Cafe", "Walk fanga."

Vináttu við Gauguin

Byrjar árið 1886, van Gogh varð áhuga á rannsókn á impressjónista plein mála loft og sýna áhuga á japönskum framköllun. Það var frá því augnabliki í verkum listamannsins eru skoðaðar einkenni Gauguin og Toulouse-Lautrec. Þetta er fyrst og fremst fram í lit breyttum skap að flytja. Verkin byrja að ráða swabs mettaðri gulur og blár "gljáa". Fyrstu teikningum í einkennandi litum voru "Bridge yfir Signu" og "Portrait of Pere Tanguy." Síðustu dazzles með birtu sinni og djörf höggum.

Vinátta Gauguin og Van Gogh klæddist fylgni, þeir eru gagnkvæmt áhrif á vinnu hvers annars, en að nota mismunandi tjáningu verkfæri virkan skipst gjafir í formi eigin málverkum hans og sleitulaust haldið fram. Munurinn á milli persónanna, óvissu stöðu Vincent, sem trúðu að brushwork hans "Rural Bestial", gaf tilefni til deilur. Að sumu leyti, Gauguin var niður til jarðar á mann, frekar en í, en Gogh. Passion í sambandi þeirra magnaðist svo að einn daginn þeir deildu á uppáhalds kaffihús þeirra og Vincent kastaði glasi af absinthe Gauguin er. Málinu ekki enda á þessu, og næsta dag, eftir langa röð af ásökunum í átt Gauguin, sem, samkvæmt Van Gogh, var sekur af öllum þeim dauðans syndir. Það var í lok sögunnar Hollendingurinn var svo reiður og þunglyndur að skera burt eyra stykki hans, sem hann gaf vel sem gjöf til saurlifnaðar.

Hollenska listamenn, óháð aldri lífi sínu, hafa ítrekað reynst ósamþykkt stíl samfélag sitt þola augnablik lífs á striga. En kannski enginn í heiminum gæti aldrei verið verðugt titilinn snillingur, án þess að búa yfir að hirða hugmynd um list teikningu, byggja samsetningu og aðferðir listrænum sendingu. Vincent Van Gogh er einstök náttúruleg gjafir, sem hefur tekist að ná alþjóðlegri viðurkenningu þökk sé þrautseigju hans, skýrleika í huga og miklum þorsta fyrir líf.