Dæmi málverk, tegundir, stíll, ýmsar aðferðir og þróun

Málverk - kannski elsta listform. Til baka í forsögulegum tímum á veggjum hellum forfeður okkar gerði myndir af fólki og dýrum. Þetta eru fyrstu dæmi um málverk. Síðan þá hefur þetta listgrein hefur alltaf verið félagi mannlegs lífs. Dæmi um list í dag eru margar og mismunandi. Við munum reyna að ná eins mikið og mögulegt er af þessu tagi list, lýsa helstu stefnum, stíll, þróun og tækni í það.

málverk tækni

Íhuga að hefja undirstöðu málverk tækni. Eitt af algengustu er olía. Þetta er tækni sem litir eru notuð af olíu-undirstaða. Þessir litir eru notaðar höggum. Með þeim er hægt að búa til úrval af mismunandi litum, eins og heilbrigður eins og með hámarks raunsæi til að flytja nauðsynlegar myndum.

Tempera - annar vinsæll tækni. Um ræðir hennar, þegar það er notað málningu fleyti. Bindiefnið í þessum málningu er dýr lím, egg eða vatn.

Gouache - tækni víða notuð í töfluna. Gouache Málverk er gert á grundvelli límið. Það er hægt að nota til pappa, pappír, bein eða silki. Varanlegur mynd, og línurnar eru skýrar. Pastel - tækni teikna blýantur þurr, yfirborð ætti að vera gróft. Og, auðvitað, er sagt um vatnsliti. Þetta mála er yfirleitt þynnt með vatni. Soft og þunnt blek lag sem fæst með því að nota þessa tækni. Sérstaklega vinsæll landslag í vatnsliti. Að sjálfsögðu höfum við skráð aðeins undirstöðu aðferðir sem eru notaðar í að mála mest. Það eru aðrir.

Hvaða venjulega skrifað myndir? Vinsælasta málverk á striga. draga hann á rammann, eða lím á pappa. Það skal tekið fram að í fortíðinni oft notuð tré stjórnum. Í dag, vinsæll ekki aðeins að mála á striga er hægt að nota til að búa til myndir og önnur íbúð efnum.

tegundir list

Við getum greint tvær helstu tegundir af henni: málaralist og monumental málverk. Hið síðarnefnda er í tengslum við arkitektúr. Þessi tegund inniheldur málverk af loft og veggi bygginga, skraut þeirra úr mósaík myndir, eða önnur efni, lituð gler og fleira. Málaralist er ekki tengd við ákveðna byggingu. Það er hægt að færa úr stað til stað. mörg afbrigði út í að mála málverk (annars vísað til sem tegund). Við skulum skoða þær í smáatriðum.

tegund málverk

Orðið "tegund" franska uppruna. Það er þýtt sem "góður", "gerð". Það er nafn tegund í þágu einhvers konar efni, og uttering nafn hans, skilja við hvað myndin er að við munum finna í henni: manna, náttúru, dýr, hluti, osfrv

mynd

The forn tegund af málverki er mynd. Þessi mynd af manni sem lítur út eins bara við sjálfan sig og meira en nokkur annar. Með öðrum orðum, portrett - mynd í málverkinu einstakra myndinni sem einstakling er hvert og eitt okkar. Þessi tegund mála hefur eigin afbrigði þess. Portrait getur verið vöxtur, brjóstmynd eða skrifa aðeins einn mann. Athugið að ekki allir myndin er mynd af manni, sem listamaður getur búið til, til dæmis "maðurinn almennt" ekki skrifa burt frá neinum hans. En þegar hann lýsir sérstaklega fulltrúi mannkynsins, það virkar nákvæmlega mynd. Óþarfur að segja að dæmin eru fjölmargir málverk af þessari tegund. En sést hér að neðan andlitsmynd þekkir nánast hvert borgari landsins. Þetta er mynd A. S. Pushkina, búin árið 1827 Kiprensky.

Til þessa tegund getur einnig bætt sjálfsmynd. Í þessu tilviki, að listamaðurinn lýsir sig. Það er félagi mynd þegar myndin - fólk í a par; og hópur mynd sem sýnd hóp af fólki. Þú getur einnig að huga formlegt mynd, sem eins konar - hestur, einn af the hátíðlega. Hann var mjög vinsæll í fortíðinni, en nú sjaldan séð slíka vinnu. Hins vegar, eftir tegund, sem við munum ræða, er viðeigandi á hverjum tíma. Hvað áttirðu við? Þetta er hægt að giska, klára tegundir sem við höfum ekki enn nefnt, lýsa málverkið. Still Life - einn af þeim. Það er um það, að við tölum í dag, að halda áfram að rannsaka málverk.

enn líf

Þetta orð hefur einnig franska uppruna, það þýðir "dauða náttúru", en merkingin er nákvæmari "dauða náttúru." Enn - mynd af dauða hluti. Þeir eru mjög fjölbreytt. Athugið að sýna enn lifes getur líka "lifandi eðli": ró Fiðrildi petals, falleg blóm, fuglar, og stundum í eðli gjafir má og maður. Hins vegar mun það enn vera enn líf, sem ímynd búa - ekki það mikilvægasta fyrir flytjanda í þessu tilfelli.

landslag

Landscape - annað franska orðið merkingu í þýðingu "eins konar land." Það er svipað og þýsku hugtakið "landslag". Landscape - þessi mynd af náttúrunni í fjölbreytileika sínum. Með því að tengja þessa tegund af eftirtöldum stofnum: byggingarlistar landslag og Seascape er mjög vinsæll, sem er oft vísað til sem einn orðinu "höfnina" og vinna í henni eru kallaðir Seascape myndlistarmenn. Fjölmörg dæmi um list í tegund af Seascape má finna í verkum I. K. Ayvazovskogo. Einn af þeim - "Rainbow" í 1873.

Þessi mynd er máluð með olíu, og erfitt að framkvæma. En landslag vatnslitamyndir búa smella svo á skólann í skólastofunni teikna þetta verkefni var gefið hverju okkar.

Animal tegund

Næsta tegund - dýrslega. Það er einfalt - þetta mynd af fuglum og dýrum í náttúrunni, í náttúrulegu umhverfi.

tegund

Tegund er útsýni tjöldin frá lífi, lífi, fyndin "atvik", heimilislífi, og sögur af venjulegu fólki í venjulegum umhverfi. Og þú getur gert án þess að sögur - bara handtaka almenna starfsemi og málefnum. Slík málverk stundum kallað genre málverk. Sem dæmi kveðið ofan vinna Van Goga "The Potato Eaters" (1885).

söguleg tegund

Topics mála fjölbreytt, en myndar sérstakt sögulegt tegund. Þessi lýsing á sögulegum persónum og atburðum. Battle tegund er við hliðina á henni, hún sýnir þætti stríðsins, orrustunni.

Trúarlegum og goðsögulegum tegund

Í goðsögulegum tegund skriflegum listaverka á þema af gömlu og fornu sögur af goðum og hetjum. Það skal tekið fram að myndin er veraldlega í náttúrunni, og þetta er mismunandi frá myndum af Guðir fulltrúa í táknmynd. Við the vegur, trúarleg málverk - það er ekki bara tákn. Það koma saman ýmis verk, skrifað á trúarlegum þemum.

tegundir skellur

Auðæfi efni tegund, því meira er af hans "félagar". Stefnur kann sameinast, þannig að það er málverk, sem almennt er ekki hægt að setja inn í ramma eitthvað af þeim. The list er eins og almennt (verkfræði, tegund, stíl) og einstaklings (tekin í einangrun steypuvinnu). Aðskilja mynd ber eitthvað sameiginlegt. Því margir listamenn geta verið einn tegund, en það er skrifað í henni málverkum aldrei líkjast. Slík menning hefur sérstaklega málverk.

stíl

Stíll í myndlist er þáttur í sjónskynjun málverksins. Það er hægt að sameina vinnu á einn listamaður eða vinnu listamanna í ákveðinn tíma, átt skólans, staðsetningu.

Academic list og Raunsæi

Academic málverk - sérstakt átt, myndun sem tengist starfsemi evrópskra listakademíur. Það virtist á 16. öld í Bologna Academy, innfæddir sem leitast við að líkja herrum endurreisnartímanum. Frá 16. öld, aðferðir við þjálfun málverk byrjaði að byggjast á stranga reglur og reglugerðir, að fylgja formlegum líkönum. Royal Academy of Arts í París var einn af áhrifamestu í Evrópu. Hún kynnt fagurfræði Classicism sem ríkti í Frakklandi á 17. öld. Academy of Paris? auðvelda systematization menntun, smám saman varð reglur klassískum átt í Dogma. Þar sem fræðileg málverk varð sérstakt átt. Á 19. öld einn af mest áberandi einkenni skólastarfinu hófst JL Jerome Alexander Kabannelya, Jean Ingres. Sígild Canons aðeins á snúa af 19-20 aldir, voru komi raunhæf. Það verður raunsæi í upphafi 20. aldar, þá er einfaldasta aðferð við rannsókn á akademíunnar, breytist í dogmatic kerfi.

Baroque

Baroque - stíl og tímabil af list, sem einkennist af aðalsfólki, öfugt, dynamic myndir, einföld smáatriði í framsetningu á gnægð, spennu, drama, lúxus, að sameina raunveruleika og blekkingu. Þessi stíll birtist á Ítalíu árið 1600 og dreift um alla Evrópu. Caravaggio og Rubens eru björtustu nefndarmanna. Baroque er oft miðað við expressjónismans, þó ólíkt seinni, það er ekki sjálfsagt í of fráhrindandi áhrif. Málverk af þessum stíl í dag einkennast af margbreytileika línum og gnægð af skraut.

Cubism

Cubism - það er upprunnið í 20. aldar avant-garde list átt. Höfundur hennar er Pablo Picasso. Cubism gert alvöru byltingu í skúlptúr og málverk í Evrópu, hvetjandi stofnun svipuðum þróun í byggingarlist, bókmenntir, tónlist. Art málverk í þessum stíl einkennist sameinum, brýtur hluti sem hafa fræðilega form. Þegar þeir nota fjölda af mynd sjónarhornum.

expressjónismi

Expressjónismi - annað mikilvægt svæði samtímalist, sem birtist í Þýskalandi á fyrri hluta 20. aldar. Í fyrsta lagi nær það aðeins ljóð og málverk, og síðan breiðst út til annarra svæða í list.

Expressjónískum tákna heiminn huglægt, raska veruleika að búa til fleiri tilfinningaleg áhrif. Markmið þeirra - til að gera áhorfandann hugsa. Tjáning í expressjónisma ríkir yfir myndinni. Þess má geta að fyrir mörg verk einkennast af myndefni kvöl, sársauka, þjáningu, grátandi (vinnu Edvarda Munka, sem hér að framan, er kallað - "Shout"). Expressjóníska málari er ekki áhuga á efni veruleika, eru myndir þeirra full af djúpum skilningi og tilfinningalega reynslu.

impressjónismann

Impressjónismann - list átt, einkum ætlað að vinna í opnum loft (bert loft), frekar en í stúdíó. Það skuldar nafn sitt við málverk "far, Sunrise" eftir Claude Monet, sem er táknað í myndinni hér að neðan.

Orðið "far" á ensku - far. Impressionistic mynd er send til fyrsta ljós tilfinningu listamannsins. The aðalæð lögun af mála í þessum stíl eru: a varla sýnileg, fíngerður bursta strokur; breyta lýsingu, bara liðið (athygli er oft lögð áhersla á flæði áhrif á tíma); opinn samsetningu; Einföld sameiginlegt markmið; hreyfing sem lykilatriði reynslu manna og skynjun. The framúrskarandi fulltrúar slíkum svæðum eins impressionism, eru Edgar Degas, Klod Mone, Per Renuar.

módernismi

Í næsta átt - módernismi, verða eins og a setja af þróun á ýmsum sviðum listarinnar í lok 19. og snemma á 20. öld. Paris "Salon des Neitar" var opnuð árið 1863. Hér sýndi listamanna sem myndir eru ekki leyfðar í opinberu Salon. Þessi dagsetning er talið dagsetningu tilkomu módernismans sem aðskilin stefnu í myndlist. Annars módernismi er stundum kallað "hinn list". Markmið hans - til að búa til einstaka málverk, ólíkt öðrum. The aðalæð lögun af vinnu - sérstakt sýn á heiminn af höfundinum.

Listamenn í skapandi starfi óhlýðnuðust raunsæi gildum. Meðvitundin er björt einkennandi áfangastaði. Þetta leiðir oft til tilrauna með form, auk þess tilhneigingu til abstrakt. Efnin sem notuð eru og ferlið vinnu með fulltrúum módernismans eru að borga sérstaka athygli. Eitt af því sem mest sláandi fulltrúa sinna teljast Henri Matisse (verk hans "The Red Room" 1908 hér að framan) og Pablo Picasso.

Nýklassík

Nýklassík - helstu átt málverk í Norður-Evrópu frá miðjum 18. öld til loka 19.. Það einkennist af að fara aftur sérkenni forn list, Renaissance list og jafnvel fornöld. Í byggingarlist, lista og menningar skilningi Nýklassík komið fram sem svar við Rococo, skynja og grunnu og pretentious list stíl. Neoclassicist listamenn, þökk sé góðri þekkingu á trúarlegum lögum, reyndi að komast inn Canons í starfi sínu. Hins vegar þeir forðast einföld endurgerð klassísk myndefni og þemu. Listamenn Neoclassicist reyndi að setja mynd af honum í ramma hefð og þannig sýna leikni af the tegund eignarhalds. Nýklassík í þessu sambandi, beint á móti módernisma, þar sem verðskuldar eru talin spuni og sjálf-tjáningu. Frægasta fulltrúa þess eru Nicolas Poussin, Raphael.

Pop-list

Síðasta lína, sem við munum ræða - pop list. Hann birtist í Bretlandi um miðjan 50s síðustu aldar, og í lok '50s - og í Ameríku. Pop list er talin vera fæddur sem viðbrögð við þeirri hugmynd abstrakt expressjónisma, einkennist á þeim tíma. Talandi um þessa átt, það er ómögulegt að nefna Endi Uorhola. Árið 2009, "Átta Elvises", eitt af málverkum hans var selt fyrir $ 100 milljónir.