Einkenni og lýsing á myndinni af Bryullov "The Last Day of Pompeii"

Á Ítalíu, skrifaði stóra striga mikill málari Bryullov - "The Last Day of Pompeii." Lýsingin á myndinni verður kynnt í greininni. Samtímalistar gaf verkið mest áhugasömu dóma og listamaðurinn sjálfur var kallaður Stór Karl.

Svolítið um KI Briullov

Listamaðurinn fæddist árið 1799 í fjölskyldu sem, frá afi afa, tengdist listum. Hann hefur útskrifaðist frá listaháskóla með gullverðlaun, ásamt bróður sínum Alexander, hæfileikaríkur arkitekt, fer til Rómar. Í eilífu borginni vinnur hann ávöxtur, málarir portrett og málverk sem gleðja almenning, gagnrýnendur og kórónufólk. Sex árin yfir þéttbýli var Karl Bryullov. "The Last Day of Pompeii" (lýsing á myndinni og skynjun þess af Ítalum má gefa upp í einu orði - sigur) varð meistaraverk fyrir íbúa landsins. Þeir trúðu því að striga listamannsins vekur hugsanir um hetjulegan fortíð heimalands síns á þeim tíma þegar allt landið er tekið af baráttunni um frelsi.

Sögulegar staðreyndir

Lýsing á málverkinu Bryullov "The Last Day of Pompeii" verður að byrja með áhugaverð staðreynd: herra heimsótti uppgröftur undir Vesúvíu árið 1827. Þetta sjón var einfaldlega töfrandi. Það var ljóst að lífið var skyndilega rofið í borginni. Lögin á gangstéttinni voru ferskt, litirnir á áletrunum sem tilkynntu um leigu á húsnæðinu og um komandi skemmtanir voru björt. Í tavernunum, þar sem aðeins seljendur vantaðu, fór borðin eftir ummerki af bolla og skálar.

Getting Started

Lýsing á málverkinu Bryullov "The Last Day of Pompeii" við byrjum með sögu um margra ára undirbúningsvinnu, sem stóð í þrjú ár. Í fyrstu var samsettur skissur gerður fyrir ferskan birtingu. Eftir það byrjaði listamaðurinn að læra söguleg skjöl. Listamaðurinn fann þær upplýsingar sem hann þurfti í bréfum vitnisburðarinnar um þessa náttúruhamfarir Pliny Younger og fræga rómverska sagnfræðinginn Tacitus. Þeir lýsa degi í myrkri, mannfjöldi af þjóta fólks sem veit ekki hvar á að hlaupa, screams, moans ... Einhver harmaði yfirvofandi dauðann, aðrir - dauða ástvinna. Ofan þjóta tölurnar - dökk himinn með gluggatjöldum. Að auki skapaði listamaðurinn fleiri og fleiri teikningar, skrifaði ýmsar hópa fólks, breytti samsetningu. Þetta er tímabundin lýsing á mynd Bryullovs "The Last Day of Pompeii." Staðurinn þar sem aðgerðin fer fram, fyrir hann var ljóst í einu - krossgötum Tomb Street. Um leið og Bryullov sýndi sjálfum sér rúlla, hjartsláttarþrýstingur, hugsaði hann skærlega hvernig allt fólkið frosið ... Ný tilfinning bætt við ótta þeirra: óhjákvæmni harmleikur. Þetta endurspeglast í síðasta samsetningu listamannsins og lýsir lýsingu á mynd Bryullovs "The Last Day of Pompeii." Efni úr fornleifarannsóknum gaf listamaðurinn hluti af daglegu lífi fyrir striga hans. Tómarnir sem myndast í hrauninu varðveittu útlínur sumra líkama: Konan féll úr vagninum, hér eru dætur og móðir, þetta eru ungar makar. Á Plinius tók listamaðurinn mynd af móður og ungum manni.

Selfless Labor

Þrjú ár vinnu við mikið striga. Rafael hafði mikil áhrif á samsetningu og plastlausnina, um eiginleika og lýsingu á mynd Bryullovs "The Last Day of Pompeii." Listamaðurinn hafði áður rannsakað með honum, afritað eldin "Fire in Borgo" og "Athenian School", þar sem um 40 stafir vinna. Hversu margir hetjur eru lýst á fjölbreyttu striga Bryullovs? Það var mjög mikilvægt í vinnunni á myndinni að kynna það í sinni samtímamönnum og koma nær fjarlægum tímum. Svo birtist mynd af íþróttamaðurinn Marini á striga - mynd af föðurnum í fjölskyldunni. Undir bursta listamannsins er mynd af uppáhalds líkan hans af Julia Samoilova, þá í formi stelpu, þá í formi móður. Yu Samoilov var útfærsla hugsjónar hans, sem glóði með krafti og ástríðu fegurðar. Myndin hennar fyllti ímyndunaraflið listamannsins og allir konur á striga hans keyptu uppáhalds eiginleika skipstjóra.

Samsetning málverksins: sambland af rómantík og klassík

Rómantík og fornfræði tengist djarflega á striga Bryullov ("The Last Day of Pompeii"). Lýsing á myndinni er hægt að lýsa stuttlega þannig að í samsetningunni gerði skipstjórinn ekki von á að gera allt í klassískum þríhyrningum. Að auki, að hlusta á rödd rómantíkarinnar, lýsti hann miklu þjóðsögu, brotið gegn klassískum grundvallarreglum. Aðgerðin þróast og fer djúpt í striga: maður hefur fallið úr vagninum, sem hræddir hestar bera í burtu. Útsýnið áhorfandinn hleypur óviljandi eftir honum í hyldýrið, í hringrás atburða.

En ekki allir óhugnanlegar hugmyndir um klassískar hugsanir skildu eftir málara. Stafirnir hans eru fallegar utan og innan. Hryllingin af stöðu þeirra er drukkinn út af fullkomna fegurð persónanna. Með þessu er harmleikur ástandsins mildaður fyrir áhorfandann. Að auki notar samsetningin andstæða móttöku milli læti og ró.

Samsetning aðgerða

Í striga, fyllt með hreyfingu, er hrynjandi handhæginga og hreyfinga líkama mjög mikilvægt. Hendur vörður, vernda, faðma, með reiði ná til himinsins og falla valdalaust. Eins og skúlptúrar eru form þeirra fyrirferðarmikill. Þeir vilja vera framhjá, svo að þeir geti nánar skoðað. Útlínan nær greinilega yfir hverja mynd. Þetta klassíska tæki var ekki hafnað af romantics.

Litarefni dósir

Tragically myrkur er dagur hörmungarinnar. Myrkur, alveg órjúfanlegur, hékk yfir fólk í neyð. Þessi svarta ský af reyk og ösku rífa skarpur björt eldingar. Horizon flóðið blóð-rautt ljós eldsins. Hugleiðingar hennar liggja á fallandi byggingum og dálkum, á fólki - karlar, konur, börn - bæta enn meiri harmleikur við ástandið og sýna yfirvofandi hættu á dauða. Bryullov hefur tilhneigingu til náttúrunnar lýsingu og brýtur í bága við kröfur klassískrar menningar. Hann tekur lúmskur viðbrögð við ljósinu og tengir þá með mismunandi chiaroscuro.

Stafir karla stafir

Lýsing og greining á myndinni Bryullov "The Last Day of Pompeii" verður ófullnægjandi ef þú telur ekki allt fólkið sem starfar á myndinni. Fyrir þá er dagur síðasta dómsins komið: steinhúsin eru byggð, eins og pappír, frá jarðskjálftum. Það var gnýr um allt, grætur um hjálp, bænir guðanna, sem neituðu óheppilegan. Kjarninn í mönnum sálinni er algjörlega óvarinn fyrir andlát dauða. Allir hópar, sem eru í raun mynd, standa frammi fyrir áhorfandanum.

Hægri hliðin

Meðal hæfileikar eru lágmarkar einstaklingar: málaliði þjófur sem ber skartgripum í þeirri von að hann muni lifa af. Heiður prestur sem sleppur og reynir að flýja, gleymi því að hann ætti að biðja guðanna um miskunn. Ótti og rugl í samsetningu fjölskyldunnar, þakið blæja ... Þetta er lýsingin á mynd Bryullovs "The Last Day of Pompeii." Mynd af meistaraverkinu í greininni sýnir í smáatriðum hvernig ungur faðir vekur hönd sína til himins í bæn. Börn sem krama móður sinni knýja. Þeir eru hreyfingarlausir og bara að bíða eftir hræðilegu óhjákvæmilegu örlögunum. Þeir hafa enga til að hjálpa. Kristinn með berum brjósti og kross á það trúir á framtíðar upprisu.

Aðeins einn mynd er logn - listamaður. Verkefni hans er að vera yfir ótta dauðans og að eilífu til að ná í harmleikinn. Bryullov, kynna mynd sína í myndina, sýnir skipstjóra sem vitni um leiklistina sem spilað var út.

Mið og vinstri á striga

Í miðjunni er ung móðir, sem hefur brotið sig upp, hver er umhugað af barni sem skilur ekki neitt. Þetta er mjög hörmulega þáttur. Hinn látni táknar dauða forna heimsins.

Sjálfir fórnarlömb bera valdalausan gamla föður. Þeir eru fullir af ást fyrir hann og hugsa ekki á öllum eigin hjálpræði.

Ungi maðurinn sannfærir sitjandi móður að standa upp og fara til að bjarga sér. Saman er þetta erfitt, en aðalsmaður leyfir ekki ungum manni að yfirgefa gamla konu.

Ungi strákurinn jafnaði í andlitið af blíðu brúður, glataði fullkomlega anda hans frá rómantíkinni, eins konar dauða, brennandi ljóma, sem þau eru fyrirheitin dauða. Hann skilur ekki frá ástvinum sínum, þó að dauðinn geti ná þeim hvenær sem er.

Helstu myndin í listasögunni var ætlað að verða meistaraverk "The Last Day of Pompeii" eftir K. Bryullov. Hann náði anda tímanna og skapaði striga fyrir þá sem geta fórnað öllu fyrir sakir ástvina sinna. Um venjulegt fólk, sem siðferðileg hugtök standa ómetanlega hátt á grimmilegum rannsóknum. Hugsunin um hversu djörf þau þola þungar byrðar sem hafa fallið til mikils þeirra, skulu þjóna sem dæmi, eins og á einhverjum tímum og á hverjum stað er sannur ást fyrir manninn.