Leikhús gamanleikans. Akimova: Hljómsveit, ljósmynd, dóma

Í miðbænum, á Nevsky Prospekt, er bygging einn af bestu leikhúsum í Pétursborg, sem er með leikjahæfileika. Þau eru ekki aðeins þekkt í Rússlandi heldur einnig langt umfram landamæri þess. Bæði byggingin og leikhúsið sjálfa státar af ríkri sögu, þar sem það voru margir upp og niður. Öll þessi aðstæðum skapaði hefðir og leiddi meira en eina kynslóð hæfileikaríkra leikara.

Byrja

Í fjarlægum 1904, næstum í miðju Nevsky Prospekt, var ákveðið að byggja upp viðskipti hús. Tvær bræður Eliseevs urðu eigendur þess. Fljótlega á fyrstu hæðinni starfrækja virkan verslun sína. Engu að síður náði hann ekki væntanlegum hagnaði, þannig að hluti af húsnæði fór að leigja.

Þeir sem vildu finna fljótt. Laust annarri hæð var upptekinn af stúdíó ungra leikara. Staðurinn uppfyllti bara kröfurnar í leikhúsinu: Miðborgin, viðbótarauglýsingar á kostnað nágranna. Mjög fljótt leikarar fundu sess sinn. Hljómsveitin þeirra samanstóð aðallega af kvikmyndum. Fólk notaði sýningar með ánægju, þar sem ekki voru verðug hliðstæður í Petersburg á þeim tíma. En árangur náði ekki lengi. Byltingin gerði eigin breytingar.

Sovétríkjanna tími

Eftir fyrri heimsstyrjöldina, ekki aðeins á annarri hæð, heldur einnig öllu miðju, fer á stig satire. Helstu skapandi beinagrindin safnað árið 1925. Og byggingin var flutt í hendur listanna árið 1929. Stuttur flugtak hófst.

Leikhúsið var leikstýrt af Gutman, sem leikaði fyrsta leikið á nýju sviðinu sem heitir "Shuler". Frammistöðu var velgengni hjá heimamönnum. Nokkrum árum síðar ákvað Satir að sameina við Comedy. Svo birtist leikhús Satire og Comedy of Leningrad. Höfuð hennar var leikkona Granovskaya. Þetta ákvað að miklu leyti frekari þróun leikhússtaðarins.

Í mörg ár leikkona leiddi leikhúsið. Von, gamanleikur og aðrar gerðir voru gerðar með tilliti til smekk hennar og undir því. Á sama tíma vann Leonid Utesov, verðandi myndin þar.

Sex ára framtíð Comedy Theatre. Akimov var með stöðugum hóp. En að lokum byrjuðu leikarar að fara þaðan. Ástæðan var tregðu forystu til að flytja helstu hlutverk ungs hæfileika. Og með því héldu áhugi áhorfenda, sem þegar voru með sömu andlit, féll.

Akimov

Þegar svarta daga komu fyrir leikhúsið, og jafnvel borgarstjórnin ætlaði að loka því, varð ný tækifæri. Árið 1935 var staður dæmdur "hræðilegasta" í Leningrad. Við þurftu róttækar breytingar. Það var ákveðið að skipa nýjan leiðtoga. Höfuðið var mjög virkur leiklistarmaður Akimov. Hann var að byrja að reyna sig sem leikstjóri, en hann var ekki hræddur við ábyrgð og samþykkti.

Akimov hafði eitt ár að endurreisa og endurlífga leikhúsið. Með komu hans, byrjaði slíkar breytingar, sem enginn bjóst við. Frá leikhúsinu fór Granovskaya, auk Utesov. Nýtt blóð var hellt í hann úr vinnustofunni "Experiment". Þökk sé Akimov, "Satire og Comedy" keypti nýtt andlit.

Nikolai Pavlovich finnur sálfélaga í leikskáldinu Schwarz, sem þeir setja alvöru meistaraverk. Tilboðið var gert fyrir nýjung. Schwartz skrifaði leikrit, sem eru enn stoltir af leikjatölvunni. Akimov - "Dragon", eins og heilbrigður eins og "Shadow."

En breytingin hætti ekki þar. Akimov byrjar að vinna með þýðanda Lozinsky. Mjög fljótlega í sýningarháttum á verkum Shakespeare, Lope de Vega, Sheridan og Priestley.

Í sköpun landslagi tók Akimov persónulega hluti og fyrir leikara vinstri frelsi sköpunar. Þeir voru frjálsir til að túlka sjálfkrafa myndirnar af heimsþekktum stöfum.

Ævintýri hins nýja leikhús, unga leikarar, áhugaverðar sýningar breiða yfir stórt yfirráð Sovétríkjanna. "Satire and Comedy" fékk heiðursheiti einn af bestu menningarstofnunum í landinu.

Stríð

Þegar stríðið kom, var vettvangurinn ekki lokaður. Í nokkurn tíma bjó sambúðin með fjölskyldum sínum bara í sprengjuleiðinu undir Bolshoi Drama leikhúsinu, þar sem þeir sýndu nýja sýningar. Og árið 1941 urðu þeir að fara frá Leningrad og fluttu til Asgabat.

Í þessari borg hættu þeir ekki aðeins að spila, heldur sýndu þeir einnig áhorfendur eins og 16 nýjar sýningar.

Friður er kominn

Eftir stríðið, Akimov var fjarlægður frá embætti, eins og hann leiksvið leikrit af erlendum leikskáldum á sviðinu. Strax tók leikhúsið að falla í sundur. Frá 1949 til 1956, Nikolai Petrovich var ekki í stað leikstjóra, og síða kom að fullu hnignun. Árið 1956 var hann kominn aftur og allt kom aftur til lífsins.

Akimov dó árið 1968, meðan á ferðinni stóð, en í Moskvu.

Eftir

Þegar Nikolay Petrovich var farinn var leikhúsið flutt frá einum leiðtogi til annars. Stjórnendur breyttu mjög oft og það var aðeins Golikov sem tókst að sitja lengi árið 1970. Undir honum fékk síðuna nafnið sitt - Academic Comedy Theatre sem heitir eftir. Akimova.

Eftir Golikov, Fomenko byrjaði sviðið, þá Astrakhan, og nú varð Kazakova höfuðið.

Í langan tíma leikhús gamanleikur. Akimova var viðgerð. Árið 2008, í fyrsta skipti í sextíu ára tilveru sinni, var smiðirnir boðið hverjir vandlega unnu bæði með framhliðinni og innri.

Nýr kafli var opnaður úr lífi leikhússins með leiknum "Shadow", einu sinni skrifað af Schwartz.

Leikhús gamanleikans. Akimova: Hljómsveit

Skapandi liðið hefur verið trúfast við hefðir og er að reyna að búa til nýjar framleiðslu á grundvelli verka bestu myndlistarmanna og rithöfunda frá öllum heimshornum. Á vettvangi koma til lífsins sem nýtt, nútíma komedies og ódauðleg verk langdauða bókmennta risa.

Vinsælast meðal þeirra eru:

• "Hversu mikilvægt er að vera alvarlegt" byggt á sömu sögu frá Oscar Wilde.

• "Windsor gossips" byggt á leikriti William Shakespeare.

• Nútíma framleiðsla "Harold and Mod" eftir Colin Higgins.

• "The Scarlet Flower" eftir Sergei Aksakov.

• "The sviksemi ekkja" og einnig "Lovers" frá Carlo Goldoni.

• "Þýðir Makropulos" frá Karel Capek.

• "Kötturinn sem gekk í sjálfu sér" af fræga rithöfundinum Rudyard Kipling.

• "The brellur af Dorothy Dot" frægur fyrir leikrit hans Somerset Maugham.

• Ostrosotsialnaya gamanmynd "Ghosts" handritshöfundur Eduardo de Filippo.

• "Skuggi" frá Eugene Schwartz.

Leikhús gamanleikans. Akimova. Umsagnir gesta

Leikritakennarar meta virkni nútíma leikhússins sem "framúrskarandi". Þeir tjá áhugann sinn um leik leikara, auk nýrra áhugaverða erlendra og innlendra leikrita.

Leikhús tónlistarleiks. Akimov er frægur fyrir upphaflega aðlögun sína á vel þekktum sviðum. Megin áhersla er lögð á comedies og satirical dramas. Áhorfendur benda á að þeir eins og leikarar, og jafnvel hátíðarhugmyndirnar sjálfir.

Engu að síður, meðal jákvæðra skoðana eru mjög neikvæðar sjálfur einnig séð - um léleg viðgerð, skortur á teikningu og lykt um samstarfsaðila frá nálægum pönnukökunni.

Sumir kvarta að landslag fyrir framleiðslu sína gæti verið ríkari. Á sama tíma tryggja aðrir að þetta sé hvernig frammistörið, sem ekki er ofmetið með tinsel, ætti að líta út. Eftir allt saman gerir þetta þér kleift að einbeita þér að leikrit leikmanna, um meginhugmynd framleiðslu og ekki vera annars hugar að því að mála runurnar til að sjá þær nánar.

Þeir sem fara oft til leiks, eins og Comedy Theatre. Akimova, auk þess að lesa flestar verkin sem afhent er, fá mikla ánægju af óstöðluðum aðferðum við kynningu á klassískum efnum.

Hvernig á að fara, hvar á að hringja?

Leikhúsið byrjar frá kl. 11.30 og lýkur með lok síðasta frammistöðu. Þú getur fengið það með hjálp Metro, stoppa annaðhvort á stöð "Gostiny Dvor", eða á "Nevsky Prospekt". Frá "Gostiny Dvor" fara aðeins nær, aðeins 253 metrar, og frá "Nevsky Prospekt" - 638.

Það er ómögulegt að ekki læra Comedy Theatre sem heitir eftir þeim. Akimova. Myndin hans er sérstaklega kynnt í greininni. Að auki hefur leikhúsið sitt eigin opinbera vefsíðu þar sem þau breiða út fréttir og nákvæmar upplýsingar um komandi sýningar. Til viðbótar við stutta lýsingu er áhorfandinn boðið að líta á kastið.

Þú getur auðveldlega fundið Comedy Theatre. Akimova. Heimilisfang hans er óvenju einfalt: Nevsky Prospect, hús 56. Stór bygging, sem er upplýst með ljósum, er erfitt að fara framhjá. Í stórum bókum er nafnið skrifað.

Finndu út meira um dagskráin fyrir næstu daga með því að hringja í gjaldkeri. Sími: 312 45 55 eða 571 62 29. Þar geturðu líka spurt um kostnaðinn, auk þess að fá sæti. Það er tækifæri til að bóka miða fyrirfram.

Borðstofur vinna frá upphafi leikhúsar til kl. 15.00. Þá loka þeir í hádegismat. Verkið heldur áfram frá kl. 16.00 til 19.30.