Málverk í Ancient Greece. Stíll Ancient Greece

Í þessari grein, við erum með ykkur, kæru lesendur, íhuga stíl af forngríska vasi málverk. Þetta er upprunalega, litrík og fallegt myndun forn menningu. Sá sem hefur orðið vitni að Amphora, lekythos eða Skiathos, alltaf halda einstök fegurð þeirra í huga.

Næst munum við tala við þig um ýmis tækni og stíl málverk, auk nefna áhrifamestu miðstöðvar fyrir þróun þessa list.

Leirmuni Grikklandi hinu forna

Töfrandi dæmi um grísku vasi málverk Forn veisla fyrir augu ferðamanna og eru æskilegt hlutur í safni margra listunnenda. Þessi litríka skip dást ýmsum myndum, þemum og litum.

Í þessari grein munum við líta á vasi stíl málverk, frá periodization Hellenic menningu. Gríska vasa (Tölur verður gefinn síðar) hafa gengið frá einföldum pottinum, rekinn á báli að fornum meistaraverk mála rauð Amphora-tvítyngd.

Vegna framúrskarandi fegurð og fágun, þessir hlutir urðu fljótt vinsæl innflutningur á mismunandi stöðum í Evrópu og Asíu. Þau finnast í Celtic gröfum, og í gröfum í Mið-Austurlöndum og Norður-Afríku.

Áhuga á eftirfarandi staðreynd. Elstu eintök fundust í Etruscan gröfunum, og enginn er upphaflega tengd þeim með Grikkjum. Aðeins í lok nítjándu aldar, Johann Winkelmann reyndist Hellenic uppruna sinn. Eftir þessa uppgötvun forn grísku vasi málverk varð einn af mikilvægustu málefni í rannsókn á fornöld.

Í dag, skip geta ekki aðeins að endurheimta mörgum sviðum lífs af fólki, en hingað til mismunandi atburðum, sem og að kynnast nöfnum meistara.

Nánari upplýsingar um þetta verður fjallað síðar, en einn af þeim tímabilum í vasi málara voru jafnvel samkeppni. Miðað við graffiti, hrós og þeir hvor annan, að skip þeirra var betri.

Miðstöðvar og tæknimenn vazopisi

Þökk sé fornleifar dag mörg söfn í heiminum geta státað af sýnum máluð vasa af Grikklandi hinu forna. Það eru forn skip frá eyjunni Krít og Corinthian keramik, svart og rautt-tala Amphora, lekythos og aðrar gerðir af réttum.

Á meginlandinu voru helstu miðstöðvar framleiðslu Háaloftinu Metropolitan Aþenu og Korintu. Burtséð frá þeim eru enn meistarar í Laconia og Boeotia. Það er í þessum reglum með ýmsar aðferðir fundin skipa skreytingar.

Síðar framleiðslu miðstöð flutti til Suður-Ítalíu. Auk ranneellinsky tímabili flutti hann frá Krít til lands. Hér eru tveir af borginni - sikileyska og Suðurítalskur Centuripe Canosa.

Við ættum að leggja áherslu á tækni, sem gerði gríska vasa. Tölurnar benda til þess að notkun á hjól leirkerasmiðsins í annarri Millennium BC.

Clay var valið af lit.. Á sumum svæðum var það öðruvísi lit - frá gulum til brúnt. Ef efnið var mjög feit, bætti hún eld leir og sandi. Í samlagning, the leir sérstaklega "gamla". Ferlið fól í sér langan meðgöngutíma hráefni í röku umhverfi eftir þvott. Vegna þessa, verður það mjög teygjanlegt og sveigjanlegt.

Efnið er síðan hnoðað og stigu fæti á hjól a leirkerasmiðsins. Tilbúinn ílát þurrkaður í skugga á nokkrum dögum, eftir að undirskrift var beitt. Aðeins eftir allar þessar aðferðir efni var óvarinn til hleypa.

Aegean tímabil

Elstu dæmi um þessa listforms eru áhöld Ólögráða maður, Mycenaean leirmuni og miniyskoy. Fyrsta, einkum hefur kallað Kamares vasi málverk (undir nafni Grotto á eyjunni Krít, þar sem sýnin voru fyrst uppgötvað).

Eins og ég sagði áðan, þetta máluð leirmuni birtist um miðjan þriðja árþúsundi f.Kr.. Fyrsta tímabilið, sem samsvarar við ranneelladskoy eða Aegean tímabil er skipt í nokkra subintervals vísindamönnum.

Fyrsti stóð um tuttugustu og fyrstu aldar f.Kr.. Á þessum tíma, einkennist af einföldum geometrísk mynstur á einum lit veggjum í æðum. Næst á að skipta honum kemur Kamares stíl. Hann stendur upp úr meðal nútíma keramik. The aðalæð lögun er hvítur Spiral og blóma þætti, sem voru afhent á mattur bakgrunni skipsins.

Á sautjándu öld f.Kr., eðli mynstur breytileg. Nú verða ríkjandi flotans þætti: kolkrabba, fisk, corals, Nautilus, höfrungar, og aðrir. Frá miðri fimmtándu öld í Cretan murals fram tímabil hnignun.

En á meginlandinu og það er að þróa á þessum tíma svokölluðu "archaic vasi málverk." Í fyrsta lagi hér ætti að rekja Minyan Ware. Hún var þunn-Walled, án mynda. Þessi tegund af leirmuni hefur verið frá tuttugu sekúndu á miðja sextándu öld f.Kr.. Það komi Mycenaean leirmuni.

Sautjándu öld f.Kr., var vendipunktur í gríska meginlandinu og á eyjunum Cyclades. Á þessum tíma Mycenaean menningu breiðist út til varasöm þeirra í vasi málverk. Vísindamenn skipta því í fjögur tímabil, sem leiðir til tímum á Dorian innrás landsins (á elleftu öld f.Kr.).

Miðað við teikningu, í byrjun Mycenaean málverk einkennist af einföldum mattur dökk tölur á ljósum grunni. Kringum fimmtánda öld f.Kr., þeir komi plöntum og dýralíf tegundir. En á hinu þrettánda öld f.Kr. eru manna tölur og skip. Hið síðarnefnda er oft í tengslum við Trójustríðið, sem átti um það bil að þeim tíma.

geometric

Í miðri tólftu öld fínn list Grikklandi hinu forna er í hnignun, ásamt restina af menningu. Áður tíundu öld, er talið að "myrkur tími" í þróun þessa þjóð.

Ef við tölum um keramik, á þessum tímum eru þrjár stíll málverk. Með komu Dorians flestum árangri Mycenaean menningu hverfur. Fram á miðja elleftu öld var tímabil "submikenskoy" hefð, þegar eyðublöð eru varðveitt skip, en hvarf teikningar á þeim.

Eftir tímabil protogeometricheskogo skraut. Aðallega keramik einkennist af tveimur láréttum hringlaga hljómsveitum um hálsinn og í miðju skipsins. Milli þeirra og þeir eru yfirleitt staðsett sammiðja hringi, sem eru hönnuð með þykkt.

Miklu flóknara samsetningu á tíundu öld f.Kr.. Nú, það eru einn og manna meanders. Oft lék hlutverk geometrísk hluti af frieze á vegg skipsins. Hér að neðan þá eru stílfærð myndir af fólki, plöntum og dýrum.

Smám saman, forn grísku menningu gengið. Á lífi Hómers er tilhneiging til að draga úr svæði geometrísk myndræmur, sem komi hersýningar vagna eða röð af ýmsum villtum dýrum.

Ríkjandi litur mynstur var svart eða rautt á hvítum bakgrunni. Á þessu tímabili, eru allar Anthropomorphic tölur sýnt er með skýringum. Lík mannanna voru í formi hvolfi þríhyrningi, höfuð - sporöskjulaga með vott af nef og fætur voru táknuð með tveimur hylkjum (lærlegg og tibia).

þróun austur

Smám saman, forn grísku menningu ágæti. Myndir eru flóknar, það er ferli lántöku þætti úr list Austur þjóða. Sérstaklega á þessu tímabili stendur Corinth. Í næstu öld, þessi stefna verður aðeins miðstöð vasi málverk.

Svona, í sjöundu öld f.Kr. gríska meistara farin að taka myndefni með innfluttum efnum og teppi. Á veggjum skipa "setjast" sphinxes, ljón, Griffins og önnur dýr.

Það er einnig eiginleiki þessum tímum er "Ótti tómleika." Þannig að vísindamenn sem kallast frumleg lögun sem aðgreinir forngríska vasi málverk af Corinthian stíl. Á öllu yfirborði reyna ekki að fara auðar bil.

Það Corinthian leirkerasmiðir grundvallað tímum í keramik. Triple-brennandi, sem þeir fundu, þá sýndi sig í svörtu-tala Amphora, sem við ræðum hér.

Orientalising vísindamenn deila stíl Corinthian og háaloftinu tímabil. Í fyrsta vasi mála þróast frá teikning dýrum náttúrulegum myndum af dýrum og nákvæmri teikningu af goðsögulegum skepnur. Meginreglan leirkerasmiðir er að hámarka ytra yfirborð potta. Þessi skip má bera saman við striga málara eða tapestry, horaður vasi.

Attic sama tímabil einkennist af hljómsveitin rúmfræðilegum þáttum á háls og nálægt botni. Því meiri hluti af veggnum stóð fyrir tölur dýra og plantna stundum, sem voru gerðar í svörtu málningu.

svart-tala vases

Afleiðingin af þróun Corinthian stíl og ranneatticheskogo varð svört-mynd leirmuni. Þetta er ein af tveimur frægustu og mikilvægustu tækni í hinum forna heimi, ásamt rauða myndinni.

A lögun af þessari framleiðslu stigi var sú að Potters mynda aðskildu lagi sem herrum. Þeir unnu eingöngu á að skapa form skipsins og tryggja lokið sýnishorn. Það er, þessar handverksmenn myndhöggvari úr leir og rekinn vörum. Máluð keramik stunda eingöngu þræla sem talin voru vel undir leirkerasmiðir í stöðu þeirra.

Tilbúinn skip brann til "hrár" ástand. Ekki alveg herti vegg enn leyft að gera skurð og beita lag af tilbúnum efni, sem síðar varð töfrandi skraut. Næst, myndin framleidd með sérstökum gljáandi leir og skútu.

Áður var talið að þessi leirmuni var þakið skúffu, en nýlegar rannsóknir hafa sýnt að það er miði (gljáandi gerð leir) eftir hleypa gerir yfirborð skip.

Svona, svart-tala leirmuni fæddist innan veggja Korintu, í verkstæði handverksmenn, sem leitast við að koma a stykki af the dularfulla austur í daglegu lífi Grikkja.

En eftir orientalizirovannogo stíl, einkennist dýrin, það er í raun svart-tala leirmuni. Það hefur ráðandi ímynd fólks. Helstu varasöm voru hátíðum, hátíðir og sögur af Trójustríðið.

Þessi framleiðsla stóð frá sjöunda til miðju sjöttu öld f.Kr.. Það var skipt út fyrir rauðum stíl keramik.

rauð-tala leirmuni

Það er talið að rauð-tala leirmuni birtist í fjórða sjöttu öld f.Kr.. Aþenu Andokides, vera lærisveinn meistara svart-tala leirmuni, fyrst byrjaði að gera tilraunir með liti. Í raun er hann gerði bara hið gagnstæða. Ekki svart mynd á bakgrunni óbökuðum leir og svörtum bakgrunni, þar sem myndin kemur úr náttúrulegum lit efnisins.

Þetta tímabil er þekkt fyrir óopinber keppni milli vasi málara, sem í vísindum er oft kallað "frumkvöðlar". Þeir unnu í mismunandi borgum, en oft fara hver öðrum skilaboð um vasa. Til dæmis, á einn af amphorae fann áletruninni "Epiphanius aldrei vissi hvernig á að." Höfundarréttur er lögð við veggjakrot meistara Evfimidu.

Þannig rauð-mála vases stíl dreift víða nóg. Hann flutti þegar út Grikklandi. Svipað tækni æða veggmynd fundust í suðurhluta Ítalíu. Hún var einnig vinsæll hjá Etrúrana.

Það er athyglisvert að á þessu tímabili er að hverfa frá upplýsingar og myndir af naturalization. Fjöldi stafa í skipum minnkar, en byrjar að nota faglega yfirsýn, hreyfingu og öðrum listrænum tækni.

Nú töframaður sérhæfa sig í ákveðinni tegund af sögu eða myndum (dýr, fólk, plöntur ...). Héðan í vasi myndlistarmenn er skipt eftir gerð skipa. Það voru listamenn sem unnu eingöngu við amphoras. Það er einnig algengustu tegundir af leirvöru eru bollar, hettuglösum, lekythos og Dinos.

Teikna á hvítum bakgrunni

Forn grísk vasi málverk áfram að þróast. Í stað rauður og svartur skipa bilinguals kemur alveg nýtt tækni vara skraut. Nú er bakgrunnurinn ekki svartur eða eðlilegt og hvítt. Á þessu tímabili, skipstjóri enn einblína eingöngu á tilteknum tegundum skipa.

Einkum málverk á hvítum bakgrunni notað á terracotta alabastron, lekythos og aribalah. Það er talið að í fyrsta tækni vann Psiax. Hann á 510 f.Kr. lekythos skapast í þessum stíl. En frægasta vasi myndlistarmenn á hvítum bakgrunni er talið Pistoxenos Painter.

Þessi álfur vann "fjögurra lita tækni." Hann notaði málningu, mála og Gildingar. Mjög sama hvítur bakgrunnur litur náðist á kostnað Limestone leir sem nær "hrár".

Svipaðar vasi málverk stíl nú þegar að flytja í burtu frá upprunalega skreytingar keramik skipa. Nú búa til alveg nýja stefnu í myndlist, eins og upprunalega málverk.

Þetta tímabil var eitt af úrslitaleiknum í sögu grísku vasi málverk. Frekari framleiðsla hefur stigið út úr landinu til að nýlendum og nálægum ríkjum. Þar að auki, nú er það frávik frá tjöldin með guði og dýrum. Ný galdramenn áherslu á daglegu lífi Grikkja.

Það eru skip með konum sem taka þátt í daglegum málefnum, fulltrúi leikhús, spila hljóðfæri og önnur hátíðahöld.

gnathia vases

Smám saman, the list af vasi mála færist frá grísku stórborgunum í nýlendunni. Sérstaklega sterk voru Suðurítalskur herrum. Mest forn og útbreidd stíll þeirra var gnathia vases. Þetta er sérstakur og mjög litrík málverk tækni, sem birtist í upphafi fjórða öld f.Kr..

Það einkennist af mikið úrval af litum. Það voru grænn og brúnn, rauður, appelsínugulur, gulur, gull, hvítt, svart og aðrir. Söguþráðurinn er vel sem einkennist af því fyrsta áfanga fjölbreytni. Vascular hitti Cupid, daglega vinnu kvenna á frídaga heiðra Dionysus, leiksýningar og annað.

Hins vegar, í fjórða fjórðu öld f.Kr., það er mikil takmörkun á leiðum til tjáningar og aðgerð tjöldin. Nú nota aðeins hvítt og svart litir og mynstur er mjög einfölduð. Sýni mestu plöntur, svo sem vínber, Ivy og Laurel, og milli sprota vínvið og stundum eru mannsandlit.

Þannig gríska vasi málverk byrjar að breiða út um allt Miðjarðarhaf milli rauð keramik. Eftir allt þetta tækni og gnathia vasa eru fæddir og í framhaldi af henni.

Næst ætlum við að tala um lokastigi þróun þessa tegund af fornu list. The Center hefur þegar flutt til frambúðar Suður-Ítalíu.

Canosa og Centuripe

Héðan grísku vasi málverk, sem liggur tímabil gnathia vasa, umbreytt í Helgisiðir eiginleiki. Rómverskir meiri áhuga á vopnum og áhöldum var notað sem mest einföld og hagnýt.

Á lokastigi framleiðslu eru tveir miðstöð - Canosa og Centuripe. Í fyrra tilvikinu, skip, mála vatnsleysanlega málningu. Þetta eldhúsáhöld ekki brenna og það var ekki notað. Það setur einfaldlega í gröf.

Sicilian meistarar Centuripe fór. Þeir gera ekki einu sinni hafa unnið að mynda ílát. Framleitt og máluð hlutum sem eru máluð og skreytt með stucco. Þá, í gröfunum og steinþróm Pottbrot eru fest við hvert annað, að búa til líkingu könnu, skál eða bolla.

Loks list forn Grikklandi hefur flutt til yfirráðasvæðis Ítalíu. Nú Latins notaði reynslu af fornu meistara til að skreyta líf látinna ættingja sinna.

Eins og við getum séð, eftir fall máluð skipa Greece dó smám saman niður og sokkin í gleymskunnar dái. The Roman Empire var byggt sem land hermanna og patricians, ekki heimspeki vísindamanna og uppfinningamenn.

Svona, í þessari grein munum við tala um forn vasi málverk. Það er frumleg mynd af list sem skreytir tvær árþúsundir enginn World Museum. Vasi málverk meistaraverk Grikklandi hinu forna enn undrandi vísindamenn og connoisseurs af list.

Gangi þér vel að þér, kæru lesendur! Langferða og litrík birtingar.